설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Teresa Bérard의 초상화"(1879)는 작가를 특징 짓는 민감성과 서정의 패러다임 예로는 자신을 위대한 인상주의의 주인 중 한 사람으로 강화했습니다. 은혜와 자연으로 제기 된이 초상화는 화가의 기술적 능력뿐만 아니라 주제와 관중 사이에 확립 된 친밀감과 정서적 연결을 반영합니다.
캔버스에서, 개조물은 고요한 묵상의 순간에 테레사 베라드를 포착합니다. Bérard의 인물은 생생한 전경으로 제시되며, 그의 얼굴은 따뜻하고 포위 된 빛을 발산합니다. 암브로 시아와 분홍색의 미묘함을 가진 섬세하게 모델링 된 피부는 작품에 거의 조각적인 관점을 제공합니다. 조명과 형태와의 상호 작용을 포착 할 수있는 재능으로 유명한 Renoir는 놀랍도록 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 초상화의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 인상주의 스타일의 따뜻함과 친밀감, 필수 요인의 분위기를 전달합니다.
작품의 구성은 산만하지 않고 꿈과 같은 부드러운 후광 역할을하는 확산 톤의 배경으로 특징 지어지며 동시에 시청자가 테레사의 모습에 시선을 집중시킬 수있게합니다. 그의 얼굴과 섬세한 특징을 필터링하는 빛은 또한 주제와 환경 사이의 대화를 확립합니다. 그것을 구별하는 기술인 느슨하고 가벼운 브러시 스트로크의 사용은 그림의 표면에 운동과 생명의 감각을 부여하여 본질적으로 활기차게 느껴지는 맹렬한 순간을 불러 일으 킵니다.
일반적으로 Renoir 초상화는 일상과 친밀한 선호를 보여 주며 "Teresa Bérard의 초상화"도 예외는 아닙니다. 이러한 유형의 표현은 묘사 된 것의 심리학에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 미묘한 외모의 게임과 베르드의 편안한 위치는 단순한 표현 이상의 상호 작용을 제안합니다. 이런 의미에서, 초상화는 육체적 외모를 포착하는 데 국한된 것이 아니라, 사람의 정신과 성격에 들어가는데, 이는 모델에 대한 갱신 접근 방식의 독특한 특징입니다.
테레사 베라드 (Teresa Bérard)의 인물이 예술의 역사에서 갱신 된 다른 사람들이 묘사 한 것처럼 예술의 역사에서 잘 알려지지 않을 수도 있지만,이 작품의 존재는 그의 기술적 숙달을 통해 그의 주제에 대한 명성을 부여하는 화가의 능력을 강조한다는 것을 인식하는 것은 흥미 롭습니다. 그리고 감정적. 예술가와 모델 사이의 연결은 눈에 띄고, 각 브러시 스트로크는 살았던 순간의 증언으로, 우리는 그 임시 순간의 참여자들을 만듭니다.
이 초상화는 파리의 상류층 표현에서 일상 생활의 단순한 아름다움을 포착하는 것에 이르기까지 초상화의 다양한 측면을 탐색 한 Renoir의 제작 내에서 더 넓은 맥락에서 배치 될 수 있습니다. "진주의 젊은 여성"또는 "모자를 가진 여자"와 같은 작품은 또한 영혼과 모델의 본질을 찾기 위해 단순한 표현을 초월 할 수있는 능력을 보여줍니다.
그러므로 "테레사 베라르의 초상화"는 당시의 기억뿐만 아니라 현재 시청자와 19 세기의 감정 사이의 다리로 제시됩니다. 이 작업을 관찰 할 때, 시청자는 각 라인에 갱신 된 빛, 질감 및 인류를 경험하도록 초대되어 예술의 영원한 예술과 정서적 연결력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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