설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 1912 년 "Terrace의 조라"라는 제목의 Fauvista 레퍼토리에 보석을 뿌렸습니다. 52x60 cm 크기의 캔버스 에이 오일은 프랑스 교사의 작품을 특징 짓는 생생한 본질과 혁명적 인 정신을 캡슐화합니다. 페인트를 관찰 할 때, 시청자는 더 구금 된 탐험을 초대하는 색과 신중한 모양의 폭발로 즉시 갇혀 있습니다.
작품의 제목은 우리가 센터에서 구성을 지배하는 여성 인물 인 조라에 집중하도록 안내합니다. 아마도 마그 레브 여성 인 조라 (Zorah)는 평온과 위엄을 발산하는 포즈로 묘사되어 있으며, 풍부한 색상의 팔레트를 보여주는 전통적인 옷을 입고 북아프리카의 섬유에 의한 마티스의 매혹을 가리키며, 그의 여행 중에 깊어 졌던 매혹을 가졌다. 모로코. 조라의 의류는 테라스와 잎의 짙은 파란색과 녹색과 대조되는 강렬한 붉은 색과 주황색 색조로 구성되어 있으며, Matisse의 작품에서 상징적 인 색수 화 된 하모니를 생성합니다.
"테라스에 Zorah"의 구성은 공간과 모양의 사용의 균형을 맞추는 Matisse의 능력에 대한 선한 예입니다. 기하학적 패턴과 직선으로 표현 된 테라스는 주변 풍경의 부드럽고 자연스러운 곡선에 직면합니다. 이 병치는 그 효과가 편안하고 자극적 인 시각적 역학을 만듭니다. Matisse는 이슬람 예술과 일본인의 영향을받는 평평한 표현에 가깝게 3 차원 관습에 거의 도전하는 방식으로 관점을 가지고 있으며, 이는 시대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
이 작품에서 Matisse가 보여주는 색상의 기술 기술과 숙달 외에도 "Terrace의 Zorah"의 문화적, 상징적 중요성을 무시할 수는 없습니다. 이 그림에서 Matisse는 여성 인물을 축하 할뿐만 아니라 그의 다양성의 아름다움과 존엄성을 강조하면서 그의 문화와 다른 문화에 경의를 표합니다. 이 접근법은 Zorah가 제시되는 존엄성과 Matisse가 그의 복장과 환경의 세부 사항을 재현하는 철저함에서 명확하게 인식됩니다.
역사적으로,이 그림은 Matisse가 Fauvism과 강하게 관여 한 시대에 있으며, 그의 표현 관계의 색깔을 그의 최고점으로 이끄는 표현의 색상을 풀어 주려고 노력했습니다. Matisse는 André Derain 및 Maurice de Vlaminck와 같은 동시대와 함께 색상의 사용을 임대하고 현실을 나타내는 데뿐만 아니라 예술가의 감정과 직접적인 감각을 관중에게 전달하는 데 사용했습니다.
"테라스의 조라"는 Matisse가 그의 틀림없는 스타일을 계속 발전시킨 전체의 일부로 인정받을 수 있습니다. "댄스"및 "음악"과 같은 같은 시대의 다른 작품은 색상의 대담함과 형태의 단순성을 공유하여 예술의 정화에 대한 헌신을보다 순수하고 필수적인 표현에 대한 재확인합니다.
"테라스의 조라 (Zorah on the Terrace)"를 고려할 때, 하나는 Fovism의 걸작뿐만 아니라 탐험이나 혁신을 멈추지 않은 예술가의 마음에 대한 창을 높이 평가합니다. Matisse는이 그림에서 우리에게 각 색상과 각 형태가 더 깊은 의미의 운반자 인 곳에서 새로운 강도로 세상을 보도록 초대합니다. 요약하면, "테라스의 조라 (Zorah on the Terrace)"는 그 견해를 아름답게 할뿐만 아니라 정신을 풍요롭게하여 문화적, 정서적 국경을 초월하는 예술의 힘을 상기시키는 작품입니다.