설명
표현주의의 주요 지수 중 하나 인 Edvard Munch는 우리에게 "Terrace on the Terrace"(1924)에서 우리에게 그 구성에서는 간단 해 보이지만 깊은 반사를 초대하는 의미와 뉘앙스가 들어있는 작품을 제공합니다. 이 그림은 테라스에 앉아있는 여성, 친밀감과 외로움으로 공명하는 시나리오, Munch의 작품에서 반복되는 개념을 묘사합니다. 양식화되고 거의 회로도로 표현 된 여성 인물은 구성의 중심을 차지하여 주변 환경과의 신체적, 정서적 연결을 모두 암시합니다.
Munch가 선택한 색상은 작업의 기본 요소입니다. 팔레트는 따뜻하고 차가운 색조로 구성되며, 배경의 파란색과 녹색과 대조되는 붉은 색과 노란색의 활기찬 인센티브가 우세합니다. 이러한 색상의 사용은 여성의 인물을 표시 할뿐만 아니라 그것과 풍경 사이의 대화를 확립하여 삶과 인간의 감정의 일시적인 감정을 시사합니다. 테라스에서는 빛이 아늑하고 압제적인 공간을 통해 여과되는 것처럼 보이며, 작품을 가로 지르는 우울함을 불러 일으 킵니다.
그녀의 내성적 인 시선과 편안한 자세로 여성은 20 대에 묵상의 공기가 함유 된 표현의 상징이되며, 사회의 실존 적 딜레마를 반영합니다. 인간 심리학에 대한 그의 탐구로 종종 호평을받은 Munch는이 이미지에서 그의 작품에서 반복되는 주제 인 아름다움과 고통의 이원성을 캡슐화 할 수 있습니다. 이 그림은 반성의 순간이나 그의 삶에서 일시 정지 된 것으로 보이며, 이로 인해 시청자는 자신의 감정과 경험을 투영 할 수 있습니다.
그의 시대의 예술적 맥락에서, "Terrace on the Terrace"는 프라이버시, 사랑 및 실존 적 고통과 관련된 문제를 탐구하는 Munch의 경향과 일치합니다. 물결 모양의 선을 사용하고 인간 인물의 표현에서 거의 상징적 인 접근을 특징으로하는 독특한 스타일은 여기서 완전히 나타납니다. 작품은 저작의 다른 사람보다 덜 알려져 있지만 "The Cry"와 같은 그의 젊은이들의 가장 소란스럽고 극적인 작품에 비해 그의 인간 초상화에서 더 냉정하고 반사적인 접근에 대한 Munch의 진화를 보여줍니다.
Munch의 작품은 종종 개인과 보편적 인 교차점에서 무너지며 "테라스의 여성"은이 접근법을 보여줍니다. 그의 경력의 다른 그림과 마찬가지로, Munch의 인간 경험의 본질을 한 순간에 포착하는 능력은 그가 많은 관중들과 계속 공명하는 것입니다. 테라스는 물리적 공간이 될 수 있지만, 뭉크의 눈을 통해 인간 관계의 복잡성과 정신에 미치는 영향을 탐구하는 주제 인 내성과 외부 세계 사이의 임계 값을 나타냅니다.
그러므로 "테라스의 여성"을 고려할 때, 우리는 자신의 세계에서 캡슐화 된 팜메 파탈뿐만 아니라 점점 분열 된 세상에서 연결을위한 끝없는 검색의 숭고한 표현을 관찰했습니다. Edvard Munch의 유산은이 작업에서 여전히 살아 있으며 시간과 공간을 초월하는 현대적인 관심사와 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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