설명
Arthur Dove의 작품 "Tanks"(1938)는 예술가의 형태와 색상에 대한 혁신적인 접근 방식과 그의 시대의 정치적 맥락에 대한 반영의 매혹적인 예입니다. 미국 모더니즘의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 Arthur Dove는 깊이 추상적 인 미학을 통해 감정과 복잡한 아이디어를 전달할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. "탱크"에서 Dove는 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 견고성과 무거움을 불러 일으키며 자연을 암시하는 파란색과 녹색의 가장 섬세한 뉘앙스와 대조적으로 산업과 유기농 사이의 흥미로운 긴장을 제공합니다.
작품의 구성은 단순화 된 기하학적 형태와 묵상을 초대하는 전략적 디자인을 통해 나타나는 탱크의 추상적 표현에 중점을 둡니다. Dove는 전쟁의 문자 대신 전쟁 기계의 잔인 함을 암시하는 시각적 언어를 선택하여 탱크를 갈등과 불안의 시대의 아이콘으로 변형시킵니다. 구성 내의 요소의 배열은 시청자가 캔버스를 탐색하여 전쟁 자체가 이러한 형태를 둘러싼 공기에 존재하는 것처럼 움직임과 피로의 느낌을 암시 할 수있게 해줍니다.
Dove는 그림의 표면에 생명을주는 질감과 색상의 처리를 사용하여 빛과 그림자를 잡는 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 표현주의 기술로 적용되는 것처럼 보이는 페인트 층은 배경과 전경 사이의 대화를 생성 하여이 기계가 공간을 지배하는 더 넓은 조경 및 자율적 실체의 일부라는 아이디어를 강화합니다.
인간 인물의 부재에 관해서는, 비둘기는 의도적 으로이 작품에 인물을 포함시키지 않기로 선택하며, 이는 전쟁과 산업화의 비인간 화에 대한 비판으로 해석 될 수있다. 이런 식으로 작품은 인간 상태에서 전쟁 기계의 영향에 대한 시각적 논평이되며, 이는 분쟁이 인간이 배경으로 강등 된 경기장으로 상승했음을 시사한다.
"Tanks"에서 Dove의 추상적 접근은 현대 미술의 움직임과의 관련성과 형태, 색상 및 구성을 통해 아이디어와 감정을 나타내는 데 관심을 반영합니다. 이에 비해 그의 작품은 기하학적 추상화를 탐구 한 뉴욕 학교 및 현대 예술가의 다른 작품과 관련이있을 수 있으며, 미국의 현대 미술로가는 길을 표시합니다. 따라서 "탱크"는 창조 시대의 산물 일뿐 만 아니라 위기의 시대에 예술의 의미에 대한 광범위한 대화에도 통합됩니다.
요약하면, "탱크"는 Arthur Dove의 유산과 사회적 비판과 추상화를 결합시키는 그의 능력에 대한 간증입니다. 이 그림은 갈등에서 세상의 이원성을 포착하여 전쟁에서 기술의 역할과 오늘날에도 깊이 공명하는 주제 인 인류에 미치는 영향을 반영하는 시각적 대화를 확립합니다. 이 작품은 인간의 인물이 없음에도 불구하고 전쟁의 흉터가 삶과 예술의 모든 측면에서 느껴진다는 강력한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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