설명
작가의 기술적, 미적 미덕을 모범적으로 윌리엄-아돌프 부고 레우 (William-Adolphe Bouguereauu)의 "탬버린과 함께 이탈리아 여성"(1869) (1869)의 그림은 그의 현실주의와 세부 사항에 대한 세심한주의를 통해 모델의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대해 나타납니다. 프랑스의 학문주의의 눈에 띄는 인물 인 부고 레로 (Bouguereau)는 설득력 있고 감정적 인 인물로 인간의 인물을 표현하는 능력으로 유명합니다. 이 작업 에서이 접근 방식은 자신감과 은혜로 존재하는 젊은 여성에게 해당됩니다.
이 구성은 공간의 균형 잡힌 사용과 피험자의 신체의 조화로운 처분으로 표시됩니다. 그녀의 탬버린과 함께 여성의 모습은 전경에 위치하고 있으며, 관찰자의 관심을 즉시 끌어들이는 중심 위치를 차지하고 있습니다. 당신은 덜 정의 된 배경으로 녹는 부드러운 톤의 블라우스를 보았으며, 이로 인해 거의 3 차원 선명도로 그림이 두드러집니다. 색수 선택은 놀랍습니다. 옷의 따뜻하고 미묘한 색조는 배경의 녹색과 맛있게 대조적으로 신선함과 자연의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 대조는 주제를 강조 할뿐만 아니라 주변 환경과의 시각적 대화를 설정하여 목가적 인 농촌 환경을 시사합니다.
고요하고 침착 한 여성의 얼굴 표정은 약간의 내성을 암시하는 반면, 그녀의 머리의 위치와 시선의 방향은 시청자에게 친밀감을 공유하도록 초대합니다. 유지하는 탬버린은 뮤지컬 대상이자 이탈리아 대중 문화의 상징으로, 부지로는 진정성으로 전염 될 수 있습니다. 페인팅에서 거의 조각적인 존재를 얻는이 악기는 주제와 문화 환경의 연결을 강화합니다.
Chiaroscuro의 대우는이 작품에서 Bouguereau의 미덕 중 하나입니다. 조명과 그림자는 여성의 피부에서 볼륨과 질감을 만드는 데 중요한 역할을하며 얼굴의 부드러움과 손의 진미를 강조합니다. 따라서 블라우스의 각 접이식과 피부의 각 빛의 각 빛은 화가의 기술적 미덕에 대한 간증이됩니다. 또한, 그림이 당시의 다른 흐름을 특징 짓는 초과 드라마와 대조되는 자연은보다 미묘하고 명상적인 대안을 제공합니다.
이 작품은 다른 부고 레로 작품과 같은 논쟁에 둘러싸여 있지는 않지만, 종종 자신의 시간에 감탄과 비판의 주제였던 "탬버린을 가진 이탈리아 여성"은 화가가 그의 영역을 통합 한시기의 정점을 분명히 나타냅니다. 여성 인물의 표현. 이 작품은 농촌 생활의 단순성, 일상의 아름다움 및 문화적 전통에 대한 찬사로 볼 수 있으며, 모두 거의 미묘한 관능으로 싸여 있습니다.
요컨대, "Tambourine을 가진 이탈리아 여성"은 학문적 기술에 대한 Bouguereau의 위대한 헌신을 보여줄뿐만 아니라 아름다움과 일상 생활의 표현을 통해 시청자와 감정적으로 연결하려는 그녀의 욕구를 드러냅니다. 부고 레우 (Bouguereau)는 완벽한 브러시 스트로크와 풍부하고 활기 넘치는 문화 환경에서 여성이되는 기쁨을 전달하는 능력을 통해 자신의 시간을 넘어서서 공명하는 이미지를 포착하여 19 세기의 예술의 대표 작품으로 자신을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.