설명
Diego Velázquez의 "The Weavers of Tapestries"(1660)는 빛의 표현, 깊이 및 우주의 처리, 역사에서 자신의 위치를 통합 한 요소의 표현에 대한 스페인 화가의 덕이있는 영역의 뛰어난 예입니다. 미술. Velázquez는 주로 그의 초상화와 법정 생활의 장면으로 유명하지만,이 그림은 우리를 직물 워크샵의 친밀감으로 이끌어 그의 시대의 힘들고 장인의 세계를 드러냅니다.
작품의 구성은 수치와 환경 사이의 독창적 인 균형을 특징으로합니다. 전경에서, 두 명의 여성은 뜨개질 작업에 바쁘고, 하나는 회전을 담당하고 다른 하나는 직기에서 일합니다. 이 수치는 주목할만한 현실감이 제시됩니다. 옷의 세부 사항과 작업에 몰입하는 방식은 자신이 수행하는 활동과 즉각적인 연결을 허용하여 육체 노동의 가치를 강조합니다. 작곡의 바닥에서, 사람은 관찰 적 태도로 나타나며, 이는 창조 과정에서 계층 구조를 암시하지만, 그의 역할은 정의되지 않았지만,이 환경에서 사회적 지위와 각각의 역할에 대한 성찰을 제기합니다.
"태피스트리 직물"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 뛰어납니다. Velázquez는 파란색, 금 및 지구 톤을 결합한 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 장면에 따뜻함과 깊이를 모두 제공합니다. 빛과 그림자의 상호 작용은 노동자들의 얼굴과 손을 조심스럽게 비추기 때문에 훌륭합니다. 배경은 닫히고 아늑한 환경을 제안하는 미묘한 황혼에 담겨 있습니다. 이 빛나는 처리는 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 양모, 실 및 직물과 같은 재료의 질감을 강조하여 예술가의 기술을 분명하게 만듭니다.
그림의 매혹적인 특징은 공간을 사용하는 것입니다. Velázquez는 지능적으로 관점을 사용하여 시청자가 장면에 몰입하도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다. 우주에서 그림과 건축 요소의 배열은 조직 작업이 거의 의식이되는 진정한 워크샵의 아이디어를 강화합니다. 여기에는 그림의 예술과 수동 작품 사이에 융합이 있습니다. Velázquez가 예술을 괜찮고 명예로운 작품으로 만드는 방어를 반영합니다.
"태피스트리의 직조기"는 Velázquez의 그림 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 엘리트의 여가를 종종 우상화하는 사회적 맥락에서 일과 헌신의 중요성에 대한 논평이기도합니다. 이 유형의 작품은 화가의 훌륭한 법원 구성과 비교할 때 덜 알려져 있다고 생각할 수도 있지만,이 작품은 스페인 황금 시대의 삶의 다르지만 똑같이 중요한 측면을 엿볼 수 있습니다.
Velázquez의 유산 내 에서이 그림의 중요성은 높은 기술적 품질뿐만 아니라 매일 일상적인 예술 형태로 일상하는 능력에 있습니다. 결국, "태피스트리의 직조기"는 인간의 기술에 대한 찬사와 수동 작업에 내재 된 아름다움으로 밝혀졌으며, 그의 유명한 초상화 작품과 같은 깊이로 축하하고 연구 할 가치가있는 Velázquez의 재능의 측면을 나타냅니다. 자신의 시간에 갇힌 작품은 예술과 작품의 연속성을 반영하도록 초대하며, 심지어 단순한 시각적 표현을 초월하는 메시지로 동시대 성을 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.