설명
프랑스 화가 Édouard Vuillard의 "태피스트리 앞"(1899)은 Nabismo 운동을 특징 짓는 친밀감과 미묘함의 주목할만한 예입니다. Vuillard는 가장 두드러진 지수 중 하나였습니다. 이 그림에서 예술가는 우리에게 국내와 장식이 19 세기 후반의 일상을 불러 일으키는 암시적인 구성을 통해 얽힌 매일의 순간을 우리에게 제공합니다.
이 작품에서 주목을받는 첫 번째 측면은 그 구성입니다. Vuillard는 인간의 인물과 장식 요소를 결합하여 캐릭터와 주변 환경 사이의 대화를 만듭니다. 그림에서, 우리는 그녀의 등에있는 여자의 모습을 관찰하고, 그녀의 뒤에있는 태피스트리의 조직과 미묘하게 합쳐진 복장을 입고 옷을 입는다. 이 조항은 깊이 느낌을 부여 할뿐만 아니라 여성과 주변 환경 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 여성은 환경의 본질, 일상 생활과 국내 공간에 대한 예술가의 감도를 반영하는 거의 신비롭고 섬세하게 흡수하는 것 같습니다.
이 작업에 사용 된 색상은 특정 대기에 기여하는 또 다른 기본 요소입니다. Vuillard는 연약하고 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하며 황토, 갈색 및 황금색 톤이 우세하여 아늑한 따뜻함과 친숙 함을 불러 일으 킵니다. 패턴이 풍부한 태피스트리의 톤은 장면을 풍부하게 할뿐만 아니라 섬유와 내부 장식이 사회적 지위의 반영 인 시대의 부르주아 생활의 상징이됩니다. vuillard가 빛을 포착하여 표면에 질감과 물질의 환상을 만들어내는 방식은 그의 기술의 특징이며, 이는 인식과 표현으로 재생됩니다.
"태피스트리 앞"에서 명확하게 설명 된 배경이 없으면 여성의 인물과 태피스트리가주의 중심을 차지할 수있게되며, 그 개인적인 순간에 일종의 격리를 시사합니다. 이 구성 선택은 순간의 친밀감을 강조하여 시청자가 주인공과 경험을 공유하도록 초대합니다. Vuillard의 작품은 종종 평범한 시간에 초점을 맞추고 일상 생활에 내재 된 아름다움을 드러내므로 공통점을 찾는 인상파 전통과 일치합니다.
Édouard Vuillard는 색상과 모양 사용의 마스터로 간주되며,이 선거를 통해 감정적 인 분위기를 조성 할 수있는 능력은 분명히이 작업에서 나타납니다. 상징주의와 인상주의에 의해 영향을받는 그의 개인적인 스타일은 인간의 상호 작용과 그들이 거주하는 환경에서 가장 깊은 것을 추구합니다. Vuillard는 그의 기술을 통해 시청자에게 국내 환경의 대화 기술에서부터 아름다운 태피스트리 이전의 단순한 묵상에 이르기까지 일상 생활의 복잡성을 탐구하도록 초대합니다.
요약하면, "태피스트리 앞에서"는 Vuillard의 스타일의 대표적인 작품 일뿐 만 아니라 섬세한 팔레트와 독창적 인 구성을 통해 일상을 높이기 위해 Nebism의 본질을 구현합니다. Vuillard는 방대한 생산의 다른 작품에서와 같이, 가장 친밀하고 개인적인 형태로 삶을 포착하고 축하하는 가장 순수한 능력으로 내성을 초대하고 예술을 즐기는 시각적 이야기를 짜는 것을 관리합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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