설명
1881 년에 만들어진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "태양 아래의 풍경"작품은 빛과 자연의 포획에서 예술가의 미덕에 대한 훌륭한 증언으로 세워진다. 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Renoir는이 그림에서 생생한 색과 빛의 생생한 교향곡을 달성하여 동시에 확신과 자극을주는 따뜻함과 활력의 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 작품은 작가의 성숙시기를 특징 짓는 인상파 접근법을 명확하게 반영하여 자연광과 순수한 색상의 사용을 탐구하여 작곡을 구축합니다.
작품의 중심에는 밝은 녹색 색조가 들판을 지배하는 무성한 풍경이 배치되고, 푸른 푸른 뉘앙스가있는 하늘은 깨끗하고 빛납니다. 녹색의 신선도와 파란색의 평온 사이의 대조는 갱신 스타일의 특징 인 조화로운 균형을 설정합니다. 페인트의 적용은 느슨하고 제스처로, 색상 발생이 병합되고 혼합되어 자연에서 발견되는 움직임과 수명을 암시하는 진동 효과를 만듭니다.
"태양 아래의 풍경"의 구성은 열린 관점에 의해 정의됩니다. 시청자의 시선이 그림을 통해 움직일 때, 그것은 깊이와 세 가지 차원을 장면에 부여하는 조명과 그림자 게임을 만납니다. 그림자가 지상에서 펼쳐지고 빛의 지점과 얽히는 방식은 거의 두드러진 분위기를 조성합니다. 또한 Renoir가 태양의 풍경에 미치는 영향을 인식하는 데 사용하는 역동적이고 느슨한 브러시 스트로크는 그림의 모든 구석에 광도와 에너지 감을줍니다.
흥미롭게도,이 작품에서 당신은 인간의 인물을 찾을 수 없습니다. 사실은 르누아르의 작품에서는 드문 일이지만 예술가가 본질적으로 내재 된 아름다움에 대한 접근 방식을 강화한다는 사실입니다. 캐릭터를 생략 할 때, Renoir는 관중이 풍경에 완전히 몰입하도록 초대하여 산만하지 않고 빛과 자연 환경 사이의 상호 작용을 고려합니다. 이 예술적 선택은 풍경 자체의 본질에 깊은 관심을 보여 주어 관중과 대표 된 세계 사이의 친밀한 연결을 만듭니다.
"태양 아래의 풍경"은 색상 탐사와 빛이 기본적 인 인상주의의 넓은 맥락에서 그 자리를 찾습니다. 이 작품은 현대의 Claude Monet의 다른 풍경과 비교할 수 있으며, 그는 또한 그의 작품에서 빛의 일시적인 성을 포착하는 데 전념했습니다. 그러나 색상을보다 관능적 인 터치로 통합하고 브러시 사용에 중점을 둔 갱신 방법은 인상적인 움직임 내에서 독창성을 특징으로합니다.
요약하면, "태양 아래의 풍경"은 조명, 그림자 및 생생한 색상의 표현에서 Pierre-Auguste의 마스터리 혁신의 놀라운 예입니다. 산만 해지는 인간의 인물이 없다면, 작가는 우리에게 자연을 가장 순수한 상태로 인식 할 수있는 시각적 보호소를 제공합니다. 이 작업은 갱신하는 기술적 능력뿐만 아니라 현대 미술 세계에서 계속 공명하는 유산 인 환경과의 깊은 관계를 반영합니다. 그림은 풍경과 빛의 아름다움에 대한 찬사로 서서 순간의 일시적인 성과 자연의 아름다움의 영속성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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