설명
조세 마리아 벨라스코 (José María Velasco)의 "태양과 달의 피라미드"(1878)는 친밀하고 신중한 모습을 통해 멕시코 풍경의 위엄을 포착 할 수있는 예술가의 능력에 대한 숭고한 간증입니다. 이 작품을 완전히 이해하기 위해서는 Velasco가 삽입 된 그림 지형의 예술적 맥락과 진화를 이해하는 것이 필수적입니다. 1840 년에 태어난이 화가는 멕시코에서 조경의 가장 큰 지수 중 하나로 눈에 띄었으며 그의 작품은 낭만주의의 분명한 영향과 그의 나라의 지리적, 문화적 현실에 대한 깊은 관심을 반영합니다.
"태양과 달의 피라미드"의 구성은 멕시코 시티에서 북동쪽으로 몇 킬로미터 떨어진 Teotihuacán의 유명한 피라미드의 기념비적 인 표현을 보여줍니다. 이 작품에서 피라미드는 캔버스의 많은 부분을 차지하는 광대하고 밝은 하늘 아래 거의 종교적 존재로 세워집니다. 작업에서 공간을 사용하는 것은 훌륭합니다. 풍경의 광대 함은 이러한 구조의 위대함을 강조하는 반면 따뜻하고 뉘앙스 색상은 깊이와 영원한 느낌을 더합니다. 컬러 팔레트는 지구의 살아있는 역사를 불러 일으키는 끔찍한 황토 및 금색으로 구성됩니다. 세부 사항의 거의 사진 정교함과 함께이 색채 접근법을 통해 시청자는 풍경과 친밀한 관계를 느낄 수 있습니다.
이 그림에 인간 인물이 없음을 강조하는 것이 좋습니다. 이는 자연 및 건축 환경의 위엄에 초점을 맞출 수 있습니다. 이 선택을 통해 Velasco는 시청자 가이 피라미드가 지은 고대 문명의 위대함과 주변 환경과의 관계를 반영하여 과거와 현재 사이의 대화를 만듭니다. 그러나이 부재가 비어 있음을 확인할 수는 없습니다. 반대로, 그것은 피라미드가 나타내는 신성과 영원에 대한 조화와 존경을 암시합니다.
Velasco의 조경 스타일은 종종 풍경의 이상화와 결합되는 상세한 현실주의를 사용하여 "태양과 달의 피라미드"에서 최대의 표현을 찾습니다. 그 그림 기술은 각 그림자와 모든 빛의 광선이 작품의 분위기를 조성하는 데 근본적인 역할을 할 수있게 해주므로 시청자가 캔버스의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 미묘한 역학에 기여합니다. 이 접근법은 벨라스코의 다른 작품에서 볼 수 있으며, 그는 종종 산에서 건조한 풍경에 이르기까지 멕시코 본성의 다양한면을 포착합니다.
José María Velasco는 그의 작품을 통해 멕시코 풍경의 시각적 연대기가되었을뿐만 아니라 국가의 문화 유산에 대한 새로운 감사를 장려했습니다. 그러므로 "태양과 달의 피라미드"는 히스패닉 전 세계의 불가사의 중 하나를 나타내는 것뿐만 아니라 멕시코 국가 정체성의 본질을 요약하는 작품으로서 세워진다. 이 작품은 문화, 역사 및 자연 사이의 상호 연결을 상기시켜줍니다. 현대 시각적 이야기에서 계속 공명하는 문제입니다. 이런 의미에서, 벨라스코 그림은 우리를 풍경에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라,이 같은 풍경이 시간이 지남에 따라 목격 한 이야기와 유산을 고려합니다. 또한, 그들의 특이성과 세부 사항은 계속해서 세대의 예술가와 비평가들에게 영감을 주며 멕시코의 예술과 문화적 기억의 역사에서 자신의 위치를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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