설명
Paul Nash의 "태양과 달의 창조"(1924)는 자연 경관의 요소를 꿈과 거의 초현실적 인 비전으로 병합하는 예술가의 능력에 대한 증거입니다. 영국 초현실주의와 현대 예술의 발전에서 주요 역할로 유명한 내쉬는이 작품을 사용하여 창조의 개념과 영원한 우주주기를 탐구합니다.
첫 번째 검사에서 내쉬는 제한하지만 강력한 팔레트를 사용하는 교사임이 분명합니다. 이 구성은 태양과 달 사이의 대비에 중점을 둡니다. 이는 단편화되고 대칭 적으로 분열 된 하늘에 대각선 축으로 위치합니다. 이 분리는 물리적 일뿐 만 아니라 색조입니다. 왼쪽 상단에서 태양은 따뜻한 에너지를 발산하며 밝은 노란색에서 강렬한 주황색으로 부드럽게 변하는 색조가 있습니다. 반대로, 오른쪽 하단의 달은 차가운 평온을 제공하며, 밤의 고요함과 미스터리를 암시하는 파란색과 회색의 색조로 싸여 있습니다.
작업의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 내쉬가 공간과 관점을 표현하는 방법입니다. 그림을 나누는 대각선은 두 세계 사이의 휴식 또는 포털을 암시하여 동적 인 긴장을 생성합니다. 명백한 성격의 부족에도 불구하고, 인간의 존재는 기하학적 요소와 암석에서 무시되며, 이는 자연 세계에서 미묘하고 초자연적 인 개입을 가리킨다. 산과 인접한 수평선은 세 심하게 정교 해져서 일차 기원의 감각을 불러 일으키는 거의 선사 시대의 풍경을 보여줍니다.
추상적 인 기하학적 인물로 가득 찬 하늘은 모더니즘과 상징의 감각을 더해 시청자가 문자 그대로의 표현을 넘어서 이중성과 균형에 대한 더 깊은 이야기를 인식하도록 도전합니다. 내쉬가 독특하고 강력한 목소리를 찾는 것은 실제와 초록의 중첩에 있습니다.
전 세계 대전 전투원으로서 내쉬는 종종 그의 예술에서 현대 세계와의 외상 경험과 실망을 전달했습니다. "태양과 달의 창조"는 명시 적으로 전쟁과 같지는 않지만 혼란에 대한 의미와 질서에 대한 찾기가 있습니다.
내쉬는 자연 세계를 향해 바라보며, 잠재 의식과 신비로운 왕국을 향해 내면을 바라본다. 이 그림은 거의 형이상학 적 품질로 공명하여 시청자가 우주의 기원과 운명을 반영하도록 초대하고,이 영원한 요소와의 사람의 관계를 초대합니다.
Paul Nash의 작품의 맥락에서 "태양과 달의 창조"는 초현실주의와 추상화에 대한 광범위한 실험과 일치합니다. Yves Tanguy 및 Salvador Dalí와 같은 현대 작품에서는 내쉬가 더 많은 내용과 덜 사치스러운 접근 방식을 가지고 있지만 초현실적 인 풍경 탐험에서 유사성을 인식 할 수 있습니다.
이 작품을 관찰 할 때, 더 큰 것에 속하는 느낌, 우주적이고 우호적 인 무언가가 경험됩니다. 내쉬는 날카로운 인식과 틀림없는 기술로 시각적으로 눈부신 일뿐만 아니라 숭고한 것과 영원에 대한 이해를 향한 포털 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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