설명
1636 년 렘브란트가 만든“탕자의 귀환”은 작가의 기술적 능력과 필수 성서적 이야기의 감정적 깊이를 모두 캡슐화하는 걸작입니다. 상트 페테르부르크에있는 허미 티지 박물관에 위치한이 기념비적 인 작품은 루크 복음 15 절을 대표하는데, 그곳에서 그의 아버지의 탕자 아들의 회개와 수용은 나레이션됩니다.
작품의 구성은 특히 놀랍습니다. 렘브란트는 시청자의 시선을 중심 초점, 즉 아버지와 그의 아들 사이의 감정적 인 만남을 향한 삼각 구조를 사용합니다. 노인으로 대표되는 아버지는 외모로 입었던 아버지는 그의 아들을 향해 부드러움으로 구부러지고, 눈에 띄게 지쳐서 눈을 내며 부끄러워하고 감사하는 것처럼 보입니다. 아버지의 손은 용서와 동정심의 강력한 표현 인 아들을 섬세하게 붙잡고 있습니다. 이 상징적 제스처는 신체적, 정서적 연결을 보여 주며 두 문자 사이의 연결을 강조합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. Chiaroscuro에서의 숙달로 유명한 Rembrandt는 조명과 그림자 사이의 극적인 대조를 사용하여 캐릭터의 깊이와 장면의 정서적 부를 강조합니다. 따뜻한 색조는 팔레트를 지배하며 따뜻함과 인류의 분위기에서 캐릭터를 둘러싼 금과 갈색 뉘앙스로 팔레트를 지배합니다. 아들의 드레스는 어두운 색조로 아버지의 광도와 대조하여 구속과 수용이라는 생각을 강화합니다. 이 색상의 선택과 신중하게 계산 된 조명은 시각적 나레이션을 강화하여 시청자의 눈에 사랑과 화해 이야기가 전개 될 수 있습니다.
이러한 구성 및 색수 측면 외에도, 작업에는 종종 간과되는 캐릭터의 미묘함이 포함되어 있습니다. 주의는 주로 아버지와 아들에게 초점을 맞추고 있지만, 작곡의 왼쪽에는 다른 인물이 엿볼 수 있는데, 이는 장면을 거의 먼 것을 관찰하는 것처럼 보입니다. 이 2 차 인물, 형과 다른 친척들은 판단, 부러움 또는 오해의 표현으로 해석되어 이야기에 대한 추가 복잡성을 제공합니다. 이 다른 인물들의 포함은 렘브란트가 용서뿐만 아니라이 행동을 둘러싼 가족 및 지역 사회 역학에도 초점을 맞추고 있음을 시사합니다.
"탕자의 귀환"의 깊은 흥미로운 측면은 많은 비평가들이, 특히 렘브란트의 삶의 맥락에서 그것에 대해 확인한 암시적인 자서전이다. 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가는 개인 및 재정적 투쟁뿐만 아니라 수많은 손실에 직면했습니다. 용서와 수용의 표현은 구속에 대한 탐색과 그 자체의 복잡한 관계를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 이것은 단순한 성서 이야기를 초월하는 정서적 공명 층을 추가하여 모든 불완전 성과 욕구와 함께 인류의 거울로 작품을 전환합니다.
미술사 분야 에서이 그림은 드라마와 감정이 특징 인 바로크 스타일과 일치합니다. 렘브란트의 빛과 그림자를 포착하는 능력뿐만 아니라 그의 주제의 심리학, 많은 동시대 사람들의 거리는 그림의 감정적 해석의 선구자로 그를 배치합니다. "탕자의 귀환"은 용서의 표현뿐만 아니라 사랑과 화해의 신성한 본성에 대한 명상으로, 시대를 통해 공명하는 문제로 세워진다.
결론적으로, 렘브란트의 "탕자의 귀환"은 그의 시간을 초월하여 시청자가 가족의 유대, 구속 및 무조건적인 사랑에 깊은 반성을 초대하는 작품입니다. 감정적이고 이야기적인 내용과 결합 된 기술적 숙달은이 그림이 가장 감동적이고 연구 된 예술 캐논 조각 중 하나를 보장합니다. 렘브란트는이 작품을 통해 탕자의 이야기를들을뿐만 아니라 인간 관계의 복잡성과 용서와 화해에 대한 흔들리지 않는 욕구를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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