설명
Paul Gauguin의 "Tahitian Landscape"(1897)는 원시와 정통의 본질에 대한 예술가의 끊임없는 검색에 대한 생생한 간증입니다. 타히티에 머무는 동안 그려진이 작품은 단순한 표현을 넘어서 자연 낙원의 충동을 포착하여 시청자가 가구네의 상상력과 감수성에 의해 변화된 현실을 경험하도록 초대합니다. 이 구성은 수평 형식으로 전개되어 따뜻하고 활기찬 색상의 포화 환경을 포괄하는 넓은 관점을 제공합니다.
파노라마는 강렬한 하늘로 확장되는 활기찬 녹색 지형으로 구성되어 있으며, 푸른 뉘앙스는 조명과 그림자 게임에서 구름과 합병됩니다. 풍부하고 조밀 한 초목은 에메랄드 그린과 가장 큰 톤 사이를 진동하는 팔레트를 통해 생겨나 고 Gauguin의 특정한 색소 진폭이 나타납니다. 이 대담한 색상의 사용은 예술가가 움직이는 물리적 세계를 나타낼뿐만 아니라 동시에이 장소가 떠오르는 감정을 불러 일으 킵니다.
그림에서 자연의 요소는 고조파 대화로 표시됩니다. 배경의 산은 폐하 의식을 암시하며, 전경에서 비옥 한 지구의 근접성과 대조됩니다. 이미지는 자연 요소로 채워져 있지만 명백한 인간 인물이 부족합니다. 캐릭터가 없더라도 풍경 자체가 이야기를 들려주고 자신의 성격을 가질 수 있다는 생각을 강조한다는 사실. 따라서 Gauguin은 인간과 자연의 상호 작용에주의를 집중시켜 그의 작품에서 중요한 문제입니다.
라인의 특별한 사용은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 이 형태는 뚜렷한 윤곽으로 나타납니다. 강렬하고 비 자연적인 색상의 선택과 결합 된 선에 대한 이러한 강조는 시청자를 거의 꿈 같은 상태로 끌어들이는 즉각적인 성과 감정의 감각을 유발합니다. 포스트 인상의 특징 인이 스타일은 Gauguin 그림의 진화와보다 전통적인 표현 기술에 대한 반대를 이해하는 데 필수적입니다.
"Tahitian 풍경"은 예술가가 유럽 생활의 관습을 피하기 위해 노력했을뿐만 아니라 그의 환경과의 새로운 형태의 표현과 영적 관계를 탐구하는시기의 일부라고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 타히 티아 시리즈의 다른 그림과 관련이있을 수 있으며, 그 색의 접근과 형태는 폴리네시아 문화 및 환경과 깊은 관계를 맺고 있습니다.
Gauguin은 "Tahitian Landscape"를 통해 현실과 해석 사이의 다리를 확립하여 Tahití의 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 그의 영적 본질을 포착하려는 그의 욕망을 보여줍니다. 이 혁신적인 접근법은 19 세기의 풍경 그림을 재정의 할뿐만 아니라 20 세기의 예술에서 상징주의와 근대성의 기초를 느낍니다. 따라서이 작품은 특정 장소와 시간의 시각적 문서뿐만 아니라 단순한 풍경을 초월하여 인간 경험의 수단이되고 숭고한 것을 찾는 예술적 진술로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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