설명
1891 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Tahitian Landscape"는 유럽의 근대성과 산업 현실에서 벗어나기를 갈망하는 세상에서 그의 예술적이고 영적 검색에 대한 시각적 증언입니다. 이 그림은 Tahiti에서 발견 된 Gauguin이 그의 피난처와 영감의 근원이 될 곳의 파라다이스 조각을 나타냅니다. 이 풍경에서 예술가는 자연의 가장 주요 요소와 개인적이고 주관적인 비전을 융합하여 시청자에게 그의 생각, 감정 및 폴리네시아 문화의 창을 제공합니다.
"Tahitian Landscape"의 구성은 균형과 리듬으로 두드러집니다. 양식화 된 모양과 구부러진 윤곽의 특징 인 나무는 시청자가 그림에 들어가도록 초대하는 프레임을 만듭니다. 초목의 충동은 색이 진정한 주인공이되는 활기찬 세상을 반영합니다. Gauguin은 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용하여 깊고 생생한 녹색, 따뜻한 황토색 및 강렬한 파란색을 사용합니다. 각 톤은 정서적 의미로 공명하여 침착하고 미스터리의 분위기를 조성하는 것 같습니다.
이 작품의 가장 독특한 특성 중 하나는 비 자연적 색상의 사용으로, 가구네의 예술에서 상징주의를 찾는 것과 일치합니다. 문자 그대로 현실을 묘사하는 대신, 아티스트는 자신의 분위기와 내면의 비전을 반영하는보다 표현적인 해석을 선택합니다. 색상에는 상징주의가 장착 된 것처럼 보이며, 각 선택은 개인적인 경험과 자연 환경과의 관계를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
그림에는 육안 눈에 인간의 인물이 없으며, 이는 자연과의 고립감과 연결을 강조합니다. 이 캐릭터가없는 것은 풍경의 엄청난 성을 강조하여 환경이 두드러지게합니다. 그러나 인간 인물의 부재는 또한 인간과 자연이 공생에 공존하는 현실을 나타내려는 가구네의 욕구를 말합니다.
Gauguin은 Tahitian 문화와 전통에 매료되어 단순성과 순결의 축하로 그의 작품을 포착하려고했습니다. 토착 문화에 대한 그의 관심은 풍경이 물리적 장소뿐만 아니라 영적, 정서적 의미가있는 공간으로 묘사되는 방식으로 나타납니다. 그의 작품의 이러한 측면은 인상주의 예술과 상징주의와 원시주의의 후속 운동 사이의 다리를 확립했다.
"Tahitian 풍경"은 모양과 색이 자신의 감정적 표현을하는보다 개인적인 스타일을 향한 Gauguin의 진화를 분명히 나타냅니다. 이 접근법은 "설교 후 비전"및 "죽음의 정신"과 같은 후기 생산의 다른 작품과 관련이 있으며, 이로 인해 색채의 강도와 형태의 단순화는 시청자가 깊은 감정적 경험으로 이끌고 단순한 시각적 표현을 초월합니다. .
이 그림은 많은 Gauguin의 작품과 마찬가지로 인간과 자연, 현실과 수면의 관계에 대한 묵상과 성찰을 불러 일으 킵니다. "Tahitian Landscape"는 의심 할 여지없이 예술적 검색의 본질을 요약하는 작품입니다. 생생한 색상, 자유 모양 및 원시와 영적과 다시 연결하려는 열렬한 욕구의 상징입니다. 그것은 포스트 -인상주의 예술의 등대로, 우리가 표면 너머로 바라보고 우리 앞에 제시된 것의 가장 깊은 의미를 탐구하도록 격려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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