설명
Paul Gauguin의 "여자와 아동 타히티아 인"(1899)은 타히티의 문화와 미학을위한 예술가의 매력을 요약하는 작품으로, 그의 후속 작품과 예술의 원시에 대한 그의 검색에 결정적으로 영향을 미치는 운명입니다. Gauguin의 Mas
이 작품은 우리에게 타히 티아 여성과 아이를 제시합니다. 섬에서 일상 생활의 본질과 반향을 일으키는 것처럼 보이는 환경에 위치하고 있지만, 그가 관찰 한 것을 재 해석하려는 유럽의 모습에 의해 범죄되었습니다. 우세한 장소를 차지하는 여성 인물은 황갈색, 빛나고 부드러운 피부를 보여주는 간단한 파레오를 입고, 목가적 인 풍경의 일부인 무성한 배경과 대조적이지만 서쪽 눈에는 이국적이고 멀리 떨어져 있습니다. . 그녀에 근거한 아이는 성인 세계의 복잡성을 약간 벗겨내어 상징적이고 시각적 인 순도를 불러 일으 킵니다.
Gauguin은 굵게 활용된 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. 고조파 게임에 합병되는 녹색, 노란색 및 파란색은 타히 티아 식물의 풍부함뿐만 아니라 그림에서 나오는 잘 짜여진 평온함을 암시합니다. 자연 주의적 표현을 넘어서 색상을 사용하는 이러한 방법은 포스트 -인상주의 스타일의 독특한 특성 중 하나입니다. 시청자와 관련하여 수치가 정면에 위치한 방식으로 나타나는 전통적인 관점 코드의 고의적 인 폐색은 내성과 영성에 찬성하여 순간의 예술적 관습에 도전하는 또 다른 관행입니다.
주변을 둘러싼 형태와 같은 캐릭터는 실제와 가상 사이에 흐르는 것처럼 보입니다. 상징주의에 대한 특별한 관심을 가진 Gauguin 은이 직물에서 Tahitian Life의 장면을 포착 할뿐만 아니라 자신의 정신적 경험과 예측을 반영합니다. 여자와 아이의 모습은 일종의 명상적인 엄숙함으로 등록됩니다. 그들은 접근 할 수 있지만, 깊은 이해와 용해에 저항하는 미스터리가 들어있는 것처럼 보입니다.
흥미롭게도,이 작품은 가구인이 타히티와 그 주민들의 삶에 관해 만든 일련의 탐험의 일부입니다. 그의 작품에서, 작가는 다른 세상을 기록했을뿐만 아니라 서구 문명을 피하려고 노력했다. ART의 진위에 대한 이러한 검색은 같은시기에 상징과 원시 예술에 대한 관심이 높아지고 유럽에서 시작된 현대 미술의 관심사와 공명합니다.
"Tahitian Woman and Child"가 관찰됨에 따라, 그 작업은 단순한 표현을 넘어 확장된다는 것이 분명해집니다. 그것은 Gauguin의 세계를 향한 포털 역할과 그가 묘사하기로 선택한 맥락과의 관계로 작용합니다. 시청자는 증인으로서 타히 티아 풍경의 배경을 가진 다채로운 그림 우주에서 아름다움, 결백 및 문화적 현실에 대한 반영 앞에 있습니다. 따라서이 작품은 Gauguin이 그의 경력 전반에 걸쳐 발전한 독특한 비전과 시간을 초월하는 시각적 경험을 전달하려는 그의 흔들리지 않는 욕구에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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