설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 혁명적 인 색상과 모양 접근 방식으로 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 그의 작품 1935 년의 "Tahiti의 창"은 대담한 스타일과 활기찬 색채 팔레트를 통해 장소의 본질을 포착하는 능력에 대한 살아있는 유언입니다.
이 그림에서 Matisse는 우리를 Paul Gauguin과 영감의 원천으로 공유 한 이국적인 Tahiti 섬으로 우리를 운송합니다. 이 작품은 외부에서 파라디아 전망을 제공하는 열린 창을 제시합니다. 처음에 관심을 끌기는 것은 구성을 홍수하는 색 폭발입니다. 강렬한 초목의 녹색은 하늘과 바다의 진한 푸른 색과 대조되며 노란색과 오렌지와 같은 따뜻한 색조는 현장에 역학과 활력을 더합니다.
그림의 구성은 비교적 간단합니다. 타히 티아 풍경의 목가적 인 부분을 틀에 든 창입니다. 그러나 Matisse는 요소 배열에 일련의 복잡한 기술을 사용하기 때문에 이러한 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 여기서의 관점은 거의 평평하며, Fauvism의 독특한 특징, Matisse가 연관된 움직임입니다. 이 공간을 평평하게하면 시청자의주의가 필드 깊이가 아닌 색상과 모양에 대한 관심을 안내합니다. 배경은 전경과 거의 마술처럼 융합되어 열대 대기를 예외적으로 포착하는 시각적 연속성을 만듭니다.
신중하게 관찰 할 때, 그림에는 인간의 인물이 없으며, 이는 "Tahiti의 창"의 흥미로운 측면입니다. Matisse는 자연 환경과 조경 충동에 더 집중하여 개인화 된 관점을 선택했습니다. 이것은 관찰 된 공간을 점유하도록 관중에게 초대하여 장면의 암시 적 특성이 될 수 있습니다.
"Tahiti의 창"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. 컬러 마스터 인 Matisse는 거의 순수하고 대조적 인 색조를 사용하여 광도와 활력의 감각을 만듭니다. 색상은 반드시 자연스럽지 않으며 오히려 분위기와 묘사 된 장소의 느낌을 상징합니다. 직물에서 거의 진동하는 녹색과 파란색은 시청자가 무대에 대한 합리적인 인식보다 더 감정적으로 이끌었습니다.
1930 년대에 Matisse는 심각한 수술에서 회복 된 후 다른 미디어와 기술을 경험하고 있다고 언급해야합니다. 타히티로의 그의 여행은 부분적으로 개인과 예술적으로 갱신과 탐험을 찾는 것이 었습니다. 그러므로이 그림은 예술가의 삶에서 재생의 시대와 발견을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
"Tahiti의 창"을 Matisse의 다른 작품과 비교하면 공간과 색상의 처리에서 지속적인 진화를 볼 수 있습니다. 1905 년의 "열린 창"과 같은 작품은 Windows를 통해 전망을 가지고 있지만 훨씬 더 급진적 인 팔레트와 스타일로 재생됩니다. 그러나 그의 초기 Fauvistas 작품과는 달리 "Tahiti의 Window"는 성숙도와 함유 된 감정을 보여 주면서 그의 경력의 대부분을 정의하는 색수 강도를 유지합니다.
궁극적으로, "타히티의 창"은 열대 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 흉내낼 수없는 시각적 언어를 통해 세상의 아름다움과 에너지를 포착하려는 Matisse의 모험 정신과 그의 영원한 욕구를 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 미적 묵상을 초대 할뿐만 아니라 화가가 세계의 먼 경계에서 발견 한 경이와 이국주의와 감정적 인 재 연결을 허용합니다.