설명
1921 년에 만들어진 Ernst Ludwig Kirchner의 "Sala de la Torre. Erna와의 자체 -포장"그림은 Kirchner가 주요 지수 중 하나 인 표현주의 운동의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 자체 -지대 일뿐 만 아니라 독일의 어려운 포스트 전쟁 순간에서 그의 파트너였던 예술가와 그의 뮤즈 인 Erna Schilling 사이의 친밀하고 복잡한 관계를 보여줍니다. 작품의 구성은 대담한 색상 사용과 단순한 표현을 초월하는 감정적 접근법을 특징으로합니다.
페인트를 관찰 할 때, 시청자는 긴장과 생명으로 가득 찬 분위기를 가진 내부 방을 보여주는 생생한 배경으로받습니다. Kirchner는 주로 노란색, 녹색 및 빨간색 톤의 포화 색상 팔레트를 사용하여 즉각적인 시각적 영향을 미칩니다. 이러한 색상의 사용은 작품에 거의 꿈 같은 품질을 기여할뿐만 아니라 캐릭터의 주관성과 감정 상태를 강화합니다. 종종 급성 각에서 색의 병치는 불안정성과 불안감을 불러 일으키며, 아마도 그것이 그려진 소란스러운 시간을 반영합니다.
행동의 중심에서 Kirchner는 내성적 인 제스처로 제시되며, Erna는 그의 정신을 반영하는 것처럼 그의 편에 서 있습니다. Kirchner는 묵상 상태에있는 것처럼 보이며, 그의 시선은 시청자를 향해 향하여 예술적 현실의 네 번째 벽을 깨뜨 렸습니다. 화가와 그의 모델 사이의 이러한 상호 작용은 시각적 대화를 확립 할뿐만 아니라 작가의 정체성과 역할에 대한 의문을 제기합니다. Erna는 자신의 존재를 가진 Musa로서뿐만 아니라 작품에서 감정적이고 인간적인 앵커의 지점으로도 작용합니다.
작업은 기술적 인 관점에서도 중요합니다. Kirchner는 강력하고 선형 윤곽을 사용하여 자신의 스타일을 특징으로하며 Primal Art와 현대 그림의 이전 형성과 연결되어 있습니다. 자체 -포장에서 뇌졸중과 구조를 사용하는 방식은 정신병에 대한 경험과 대전의 영향 이후 예술가 자신의 심리적 상태에 대한 반영 인 조각화 감각에 기여합니다. 그림에서 명확하게 구분 된 공간의 점령은 두 인물의 포즈 선택과 함께 혼란 속에서 고립감과 정체성 검색을 시사합니다.
패턴과 질감으로 방의 표현은 작품의 정서적 내용의 이중성을 보완합니다. 개인 요소로 가득 찬 방의 분위기는 Kirchner의 삶과 그의 내부 투쟁의 소우주로 해석 될 수 있습니다. 이러한 친밀한 공간을 사용하면 캐릭터를 환경과 연결시켜 그림을 일상 생활과 깊은 불안을 반영합니다.
표현주의의 더 넓은 맥락에서, "Sala de la Torre. Erna와의 자아 -포트라이트"는 창조주를 개인적으로 탐구 할뿐만 아니라 인간의 상태와 연결에 대한 검색에 대한 의견으로 세워졌습니다. 사회적 고립의 시간과 방해가 된 심리학. 그의 생생한 색상, 그의 인물의 감정 및 인간 관계의 복잡성을 통해 Kirchner는 시청자가 내부 세계에 들어가도록 초대 하여이 자기 지루를 그의 예술적 천재와 정서적 활력에 대한 지속적인 간증으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.