설명
19 세기의 참조 아티스트 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 "타나 그라 -1870"에서 우리를 고전적인 상징주의로 섬세하게 융합하여 그의 경력에 이정표를 표시하는 작품입니다. 그 그리스 도시에서 발견 된 작은 테라코타 통치자 인 타나 그라 (Tanagra)의 헬레니즘 인물의 진미에 대한 상속인 그림은이 고고 학적 작품들의 우아함과 단순성에 경의를 표합니다.
"Tanagra -1870"에서 Whistler는 매우 양식화되고 포장 된 젊은 여성을 섬세한 흰색 peplo, 거의 미묘하게 보여줍니다. 이 그림은 서서 그리스의 조상을 불러 일으키는 소유권과 경건의 게임을 강조하여 휘슬러에게 영감을 준 고전적인 고대와 깊은 연결을 제안합니다.
페인트의 구성은 수직적이고 넓고 암컷 인물은 중앙 축을 차지합니다. 이 스타일은 사회 초상화의 상징주의를 상기시켜 주지만, 거의 추상적이고 미묘한 품질이 가득 차있어서 그 당시의 기존 초상화와 작품을 분리합니다. 드레스의 부드러운 낙상, 포즈의 격리 및 평온은 일본 예술의 영향과 휘슬러의 조화와 균형에 대한 집착을 반영합니다.
"Tanagra -1870"에서 색상의 사용은 미묘하지만 효과적입니다. 여자 드레스의 흰색 색조와 배경의 부드러운 갈색 색조 사이의 대조는 차분하고 묵상의 분위기를 조성합니다. 불필요한 세부 사항을 제거하고,이 확산되고 거의 단색 배경을 제거하고, 시청자는 주요 인물에주의를 집중시키고 훌륭한 실루엣과 드레스의 섬세한 주름에 감사합니다. 단순성은 의심 할 여지없이 휘슬러의 예술 레시피의 핵심 요소 중 하나이며, "Tanagra -1870"에서 가장 순수한 형태로 나타납니다.
휘슬러가 뛰어난 인물이었던 미학 운동의 맥락에서 "Tanagra -1870"은 "예술을위한 예술"이라는 아이디어를 강조한다. 공식적인 아름다움과 균형에 중점을 둔 회화에서의 명백한 나레이션의 부족은 실용적인 유용성이나 도덕적 메시지에 관계없이 예술의 창조를 방어하는 미학적 철학을 구현합니다. 항상 혁신적인 휘슬러는 세심한 기술, 잘 생각 된 작곡 및 고전적인 영감을 통합하여 시각적으로 즐길 수있는 예술 작품을 만들기위한 전제와 일치합니다.
이 작품을 휘슬러의 예술적 진화 내에 배치하는 것이 중요합니다. 세련되고 단순화 된 미학에 대한 디테일과 선호도의 경제에 대한 그의 초점은 "Blue and Gold : Old Battersa Bridge"및 "Symphony in White, No. 1 : The White Girl"과 같은 다른 상징적 인 그림에도 반영됩니다. 그러나 "Tanagra -1870"은 고전적인 인간 형태와 그 개선으로 인해 거의 고고 학적 헌신을 캡슐화하는 독특한 작품입니다.
요약하면, James McNeill Whistler의 "Tanagra -1870"은 여러 예술적 흐름을 독특하고 충격적인 작품으로 통합 할 수있는 능력에 대한 숭고한 간증입니다. 여기서 예술가는 기술적 능력뿐만 아니라 과거 문화의 미학, 특히 그리스어의 미학에 대한 깊은 감탄을 보여 주며, 그 작품을 시대를 초월한 아름다움의 반영으로 높이고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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