설명
초기 현대의 걸작 인 Gustav Klimt 's Kiss는 오해의 소지가 단순한 정욕과 사랑입니다. 그러나 그 밝은 금 시트를 넘어서, 작업은 매혹적인 사실로 가득합니다.
Klimt의 가장 유명한 그림 인 Kiss는 1907 년에서 1908 년 사이에 만들어졌으며, Klimt의 황금 시대의 절정은 비슷한 황금 스타일로 여러 작품을 그렸습니다.
그의 황금 단계에 대한 영감은 아마도 1903 년 이탈리아를 여행하는 동안 Ravenas를 방문하여 제공되었을 것입니다. Klimt의 경우 모자이크 정신과 관점과 깊이 부족은 황금빛 밝기 만 강화했으며 자신의 연구에서 황금 잎과은을 전례없는 사용하기 시작했습니다.
키스는 비엔나의 Alto Palacio Belvedere의 오스트리아 갤러리에 있습니다.
그림은 꽃밭에서 껴안는 부부를 보여줍니다. 남자는 여자 위에 경향이 있고 그녀는 열심히 포옹하고 키스를 기다립니다. 장식의 경우, 수컷 인물은 정사각형과 직사각형 형태로 특징 지어지고 암컷 목재와 꽃 모티프가 우세합니다.
Klimt는 친밀감에 잠긴 부부를 나타내며, 나머지 페인트는 사치스럽고 화려한 평평한 패턴으로 녹입니다.
이 패턴은 Art Nouveau와 예술과 공예의 유기적 인 형태와의 명확한 연결이 있습니다. 동시에, 펀드는 Degas와 다른 근대 주의자들의 작품에 대한 두 차원과 본질적인 3 차원 사이의 갈등을 불러 일으킨다.
키스와 같은 그림은 부유하고 관능적 인 이미지로 전송 된 부패를 포착하기 때문에 끝 사이클 정신의 시각적 표현이었습니다. 골드 빵의 사용은 그림을 기억하고 "금"중세 원고와 이전 모자이크, 그리고 의복의 나선형 패턴은 고등 시대 이전부터 서양 예술에서 볼 수있는 청동기 시대의 예술과 장식적인 덩굴손을 기억합니다.
키스에 묘사 된 여자를 식별하려는 많은 시도가있었습니다. 언급 된 것 중에는 Klimt의 Life Cound, Emilie Flöge뿐만 아니라 Adele Bloch-Bauer도 있습니다. 피험자의 잘 제공 된 얼굴 특징은 Klimt가 묘사 한 많은 여성들과 유사성을 보여 주지만 궁극적으로 사람은 명백하게 기인 할 수는 없습니다.
키스는 위치 번호를 차지합니다. 5 목록에 유명한 그림