설명
신화와 상징주의의 광대하고 풍부한 실내 장식에서, 인물은 완성 된 시각적 내레이터 Gustave Moreou : The Chimera의 작품에서 특히 강렬하게 빛납니다. 틀림없이 스타일의 증언 인 1884 년의 "키메라"그림은 당신이 현실과 환상적인 것을 더 많이 융합시키는 숙달을 보여줍니다.
수수께끼의 외모의 작품은 우리에게 부패하기 쉬운 사람과 영원한 세상을 얽힌 세상을 소개합니다. 언뜻보기에, 중심 인물은 관찰자의 관심을 사로 잡습니다. 관찰자는 날개 달린 키메라에 도달하기 위해 필사적 인 검색을 받고있는 것으로 보인다. 이 두 인물들 사이의 상호 작용은 극적인 긴장의 작품에 대한 상호 작용, 즉 키메라에 의해 상징되는 달성 할 수없는 사람으로 인한 인간의 끊임없는 검색, 전통적으로 불가능한 것을 나타내는 신화적인 것입니다.
그림의 배경, 확산 및 추상적 인 배경은 Moreau가 떠나고 자하는 꿈과 같은 느낌을 보완합니다. Ocrious와 Golden Tones는 유쾌한 분위기 나 매일의 현실 외부의 환경을 제안 할 수 있습니다. 이 황금빛 뉘앙스는 인간 인물을 감싸는 어두운 색상의 번쩍임과 함께 작품의 내성적이고 해석 된 특성을 강조합니다.
Moreau의 구성은 공간과 빛의 영역을 사용하는 데있어 그의 기술을 보여줍니다. 날개가 뻗어있는 키메라는 가장 희미한 등을 밝게 강조하여 거의 신성한 성격을 강조하는 대조를 생성합니다. 대조적으로, 정의 된 근육과 동적 자세를 가진 남성 인물은 힘과 취약성을 모두 전달합니다. 이 요소들 사이의 상호 작용은 관찰자가 거의 욕망을 느낄 수있는 시각적 이야기를 만듭니다. 동시에 동시에 달성 할 수없는 접근 방식의 경멸.
이 작품은 또한 암시와 은유로 가득 찬 Moreau의 독특한 상징주의 언어를 제시합니다. 조류와 환상의 반쯤, 눈의 표현뿐만 아니라 키메라의 날개는 비전 지식, 아름답지만,도 달성 할 수없고 신비한 힘을 반영합니다. 그 사람은 그의 팔을 생물로 확장 한 사람은 자신의 한계를 초월하는 인간의 영원한 도전을 상징하는 것으로 보인다.
우리는이 작품을 고려할 때 Moreau의 예술적이고 개인적인 맥락을 무시할 수 없습니다. 프랑스 상징주의의 가장 저명한 화가 중 하나 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 신화적인 이야기에 대한 그의 사랑과 전형적인 문제에 대한 편견으로 유명했습니다. 그의 작품은 종종 복잡한 철학적, 영적 개념을 반영하는 복잡한 시각적 발레에 얽힌 천체와 지상파, 숭고한 및 그로테스크를 탐구합니다.
1884 년의 "키메라"는 단지 고대 신화를 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 욕망의 본질, 자신의 꿈과 열망을 가진 사람의 신성한 투쟁과 영구적 인 투쟁에 대한 명상입니다. 이 그림에서, Moreau는 우리에게 우리 자신의 개인적인 수색과 키메라를 영원히 상기시키는 영원한 포옹에 아름다움과 미스터리가 공존하는 왕국 인 그의 세상에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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