설명
1914 년에 만든 콜로 만 모서의 "구름에 대한 연구"는 그의 독특한 스타일을 통해 자연주의의 본질을 포착하는 예술가의 능력에 대한 웅변적인 증언이다. 오스트리아 모더니즘의 움직임, 특히 비엔나의 탈퇴의 맥락에서 그의 근본적인 역할로 알려진 모저는이 그림에서 자연에 대한 세심한 관찰과 거의 시적 감도를 결합한 주제를 탐구합니다.
이 작업을주의 깊게 관찰함으로써, 미묘하고 균형 잡힌 구성이 인식되며,이 구름이 주인공이됩니다. 인간의 인물이나 눈에 보이는 이야기 요소가없는 그림은 거의 독점적으로 다른 색조와 질감의 구름으로 가득 찬 광대 한 하늘에 중점을 둡니다. 유일하게 주인공으로서의 하늘에 대한 이러한 접근은 색과 빛의 처리에서 모저의 숙달을 강조합니다.이 구름이 제안하는 대기 현상을 나타내는 필수 요소입니다.
"구름 연구"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Moser는 장난스러운 회색, 흰색 및 파란색 그라데이션을 다루는 팔레트를 표시하며 부드러운 톤을 더 깊은 대비와 혼합합니다. 이 색상 처리는 Moser가 그의 경력을 통해 탐구 할 전류에 속합니다. 여기서 색과 빛의 변형은 운동과 생명을 암시하는 춤에 존재합니다. 역동적이고 미묘한 형태의 구름은 욱신 거리는 에너지를 시각화하여 자연과 변화하는 자연의 감각을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
뇌졸중의 품질은 또한 분석을 중단 할 가치가 있습니다. 브러시 스트로크는 가장 비유적인 작품에 비해 더 느슨하고 실험적이며,이를 통해 근대주의 내에서 틀에도 불구하고 작품이 거의 인상적인 공기를 호흡하고 얻을 수 있습니다. 자발성에서의 이러한 접근법은 자연에 대한 개인적인 해석을 초래하며, 관찰자는 정확한 윤곽이 없지만 정서적 깊이를 나타냅니다.
또한, "구름에 대한 연구"는 많은 예술가들이 인간의 분위기를 반영하는 풍경의 상징을 탐구하기 시작했을 때 20 세기 초 예술에서 자연의 영향을 반영합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 하늘과 영혼 사이의 관계를 다루고 평화의 감각, 우울함과 묵상을 불러 일으키는 다른 동시대 사람들과 비슷합니다.
여러 분야의 디자인과 미학의 선구자로 여겨지는 Moser는 자연 요소와 추상화가 얽힌 자연 요소와 추상화가있는 다양한 작품들의 일생 동안 자세히 설명했습니다. 이 "구름에 대한 연구"는 표현 전통과 기존의 관습을 깨고 자하는 새로운 전류 사이의 다리로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "구름에 대한 연구"는 Koloman Moser의 기술적 능력의 예일뿐만 아니라 다른 예술가들의 후속 작품에서 계속 공명하는 주제 인 예술의 풍경의 정체성에 대한 반영을 초대합니다. 빛, 색상 및 모양에 대한 민감성을 통해 Moser는 구름에 대한 간단한 연구를 하늘의 위대함에 대한 평온과 놀라움을 발산하는 작품으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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