설명
Claude Monet의 "Christmas Roses"(1883)는 자연과 빛의 표현에 대한 예술가의 헌신, 그것을 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나로 정의한 특성의 섬세한 예입니다. 이 그림에서 Monet은 일상 생활에서 일반적이지만 그의 예술적 시선을 통해 숭고한 것으로 변하는 꽃에 대한 친밀한 관찰 인 임시 순간을 포착합니다. 크리스마스 장미 또는 "크리스마스 장미"는 겨울에 피는 능력으로 인해 상징적이기 때문에 주제의 선택은 특히 중요합니다.
시각적으로, 구성은 캔버스에서 나오는 것처럼 보이는 꽃 그룹에 초점을 맞추고 에너지와 활력이 넘치는 꽃에 초점을 맞 춥니 다. Monet은 거의 단편적인 접근 방식을 사용하며 느슨한 브러시 스트로크와 함께 빛이 거의 마법 방식으로 작동 할 수 있습니다. 팔레트는 부드럽지만 풍부합니다. 흰색, 크림 및 녹색 색조는 얽혀있어 깊이와 3 차원을 제공합니다. 각 선이 순간의 자발성에 대해 이야기하는 것으로 보이는 그림의 적용 기술은 모네가 정의하는 데 도움이 된 인상주의 철학과 일치하며, 순간의 캡처가 필수적입니다.
이 작품에서 인간 인물이 없다는 것은 모네의 자연 세계에 대한 선호를 강조하는 의도적 인 선택입니다. 이야기 요소를 제거함으로써 시청자는 빛, 색상 및 모양의 상호 관계에주의를 기울이는 가장 순수한 묵상에 초대됩니다. 이 접근법은 인간의 인물과 이야기 시나리오가 필수적인 인상주의에 앞서 가장 학문적 인 전통을 반대합니다. 대신, Monet은 주변 환경의 관찰을 통해 깊은 감정을 불러 일으키려고합니다.
이 작업은 또한 19 세기 후반의 인상주의 동향의 렌즈를 통해 분석 될 수 있으며, Renoir 및 Degas와 같은 예술가들은 종종 빛과 색상에 초점을 맞추었지만 인간에 대한 관심을 유지했습니다. 그러나 Monet은 그의 많은 작품에서 이야기 문제와는 거리가 멀고 더 많은 색의 색상 탐사로 전환합니다. 이것은 환경이 빛과 색상의 대기에서 떠오르는 필요한 것과 같은 일련의 그림을 향한 진화에서 인식 될 수 있습니다.
"크리스마스 장미"는 Monet Corpus 내에서 자연과의 관계 및 창조 과정으로 표시되는 특별한 의미를 가지고 있습니다. 모네가 더 강렬한 색상을 사용하고 그의 브러시 기술의 더 큰 방출을 향해 움직이는시기에 그려졌습니다. 그는 빛이 어떻게 자연 세계를 변화시킬 수 있는지에 대한 탐구와 일치합니다. 이 작품은 또한 예술을 혁신하고 대중화 된 연습 인 야외 그림에 중점을 둡니다.
결론적으로, "크리스마스 장미"는 주제와 시각적 품질로 눈에 띄는 것이 아닙니다. 그것은 예술가로서의 모네의 진화와 전체적으로 인상파 운동에 대한 간증이다. 이 작품은 예술이 개인의 인식과 감각 경험을 통해 스스로를 재정의하기 시작한 시대의 정신을 캡슐화합니다. 따라서 그것은 겨울에 일부 꽃을 나타내는 것뿐만 아니라 관중과 활기찬 자연 사이의 대화이며, 각 모습은 색과 빛의 새로운 미묘함을 나타냅니다. Monet 은이 작품을 통해 일상 생활에 거주하는 아름다움을 고려하도록 초대하여 끊임없는 변화에서 성찰과 감사의 순간을 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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