설명
Egon Schiele의 "Krumau I City의 초승달"(1915)은 그의 대담하고 표현적인 접근 방식으로 유명한 오스트리아 예술가의 독특하고 감정적 인 스타일의 대표적인 샘플입니다. 고통과 인간 존재의 긴장. Schiele의 가장 창조적 인 단계 중 하나에 그려진이 작품은 Krumau시의 본질을 포착합니다 (어린 시절 및 기억과의 개인적인 관계에 대한 최신 기능도 있습니다.
이 작곡은 도시의 신중한 모양을 강조하는 파노라마 전망을 제시하며, 이는 부드러운 아치로 확장되어 초승달의 형태를 불러 일으키는 자연 환경에 위치하고 있습니다. 이 매력적인 성향은 지리적 표현 일뿐 만 아니라 그 장소와의 친밀감과 정서적 연결을 제안합니다. Schiele은 대담한 선으로 특정 접근 방식을 사용하고 도시에 거의 상징적 인 품질을 제공하는 윤곽선을 사용하여 건축뿐만 아니라 그를 대표하는 감금과 자유의 느낌을 강조합니다. 수평선 라인은 유동적이며,보다 역동적이고 표현적인 방식으로 전통적인 강성으로 유리합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍도록 활기차고 표현력이 뛰어납니다. Schiele은 끔찍한 황토색 및 녹색 색조를 포함하는 팔레트를 선택하여 따뜻함과 자연과의 연결을 만듭니다. 주황색과 노란색 뉘앙스로 표현 된 주택은 하늘의 푸른 색과 주변 풍경의 녹색과 대조하여 형태와 선에 내재 된 긴장에도 불구하고 조화의 감각을 제공합니다. 이 색상의 선택은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 시청자의 감정에 호소하며, 잃어버린 사람들에 대한 향수를 불러 일으키고 생명과 죽음의 묵상을 불러 일으 킵니다.
그의 가장 상징적 인 작품들과 달리 "Krumau I의 초승달"은 저명한 인간 인물을 제시하지 않습니다. 풍경의 관심을 산만하게하는 캐릭터는 없습니다. 이를 통해 시청자의 관심은 장소의 변화와 Schiele이 중재하는 표현이 고립과 내성에 대해 이야기 할 수있는 방식에 집중할 수 있습니다. Schiele의 많은 작품에서 인간의 인물은 복잡한 감정 네트워크를 전달하지만,이 경우에는 진정한 주인공 역할을하는 풍경입니다.
이 작품은 표현주의 운동의 더 넓은 맥락의 일부이며, 현실에 대한 개인적이고 주관적인 해석이 객관적인 표현보다 우세합니다. Schiele의 풍경과의 관계는 환경이 자체 내부 세계의 거울이되는 예술적 존재하는 검색을 반영한 것입니다. 이 기간 동안 Schiele은 삶과 예술, 아름다움과 괴로움 사이의 긴장을 탐구하고 있었는데, 이는 자신의 존재와의 끊임없는 대화로 간주 될 수 있습니다.
"Krumau I의 초승달"은 Egon Schiele의 재능에 대한 간증으로 장소의 본질과 정서적 의미를 포착하여 시청자에게 세상의 비전에 대한 창을 제공합니다. 이 작업을 통해 대중은 미학을 인정할뿐만 아니라 우리가 사는 곳과 그것이 더 넓은 맥락에서 우리를 정의하는 방법에 대한 개인적인 반영에 착수합니다. 인간 인물의 형태, 색 및 부재의 통합은 시청자에게 공명하여 환경에 속하는 의미와 인간의 경험을 특징 짓는 정체성에 대한 지속적인 검색에 대한 더 깊은 묵상에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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