설명
1865 년에 그린 Winslow Homer의 "Croquet Players"는 19 세기 후반에 미국 사회의 라이프 스타일과 일상적인 환경의 매혹적인 예입니다. 이 작품에서 호머는 당시 인기있는 엔터테인먼트의 형태로 야외 스포츠의 상승을 반영하여 그의 캐릭터들 사이의 사회적, 레크리에이션 상호 작용의 순간을 포착합니다. 그림이 이야기에 표시된 강조를 제시하지는 않지만, 그 구성은 선수들 사이의 이야기를 제안하여 순간의 사회 생활에 대한 관찰과 반성 과정을 형성합니다.
이 장면은 4 명의 주요 인물로 구성된 그룹에 의해 지배됩니다 : 세 명의 여성과 크로켓 게임에있는 남자. 인물의 배열은 자세와 몸짓과 함께 역동적 인 상호 작용을 제안합니다. 캐릭터 중 하나 인 흰색 옷을 입은 여성은 공을 치는 행위에있는 것처럼 보이며, 나머지 두 여성은 더 부드럽고 서정적 인 팔레트와 비슷한 컬러 정장을 입고 조심스럽게 보았습니다. 장면에 남자를 포함 시키면 균형 요소가 추가되어 선수들을 향한 관심을 끌고 게임 내에서 쇼와 참가자의 기능을 수행 할 수 있습니다.
구성 관점에서 호머는 페인트를 통해 시청자의 시선을 안내하는 대각선 구조를 사용합니다. 이 조항은 장면 내에서 움직임감을 만들어 낼뿐만 아니라 환경의 세부 사항을 탐구하는 모습을 초대합니다. 덤불과 나무를 포함하는 조경 인 작품의 바닥은 야외 활동을하는 데 도움이되고 맑고 쾌적한 날의 감각을 강화하여 게임에 이상적입니다. 자연 채광의 사용은 인물의 얼굴과 옷을 밝히는 방식으로 분명히 사용되며, 활동에서 나오는 기쁨과 평온한 느낌을 향상시킵니다.
색상은 작품의 감정에서 근본적인 역할을합니다. 호머는 주로 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용하며 녹색 색조와 따뜻한 일광이 우세합니다. 의상의 우아한 색상은 시대의 패션을 반영하여 특정 시간적, 사회적 맥락에서 작업을 고정시킵니다. 또한, 캐릭터의 의류와 제스처의 세부 사항에 대한 관심은 시각적 이야기에 기여하여 간단한 크로켓 게임뿐만 아니라 사회화와 여가에 관심이있는 신흥 계급의 라이프 스타일을 나타냅니다.
호머의 주제의 본질을 포착하는 능력은 그의 심리적 초상화에서 특히 주목할 만하다. 이 작품은 엄격한 의미의 초상화는 아니지만, 수치의 얼굴 표정은 다양한 감정을 반영하여 크로켓의 단순한 활동에 깊이 층을 추가합니다. 동료의 태도와 대조되는 여성의 강렬하고 거의 경쟁적인 모습은 시청자가 사회적 역학과 개인적인 관계에 대해 추측하도록 초대합니다.
"Croquet Players"는 인기있는 취미의 표현이 아닙니다. 여가와 사회화가 중심적인 역할을하는 문화에 대한 시각적 간증입니다. 미국의 삶과 자연을 표현하는 데있어 그의 숙달로 유명한 호머는 사회적 맥락을 활기차고 자연주의적인 환경과 결합하는 독특한 능력을 보여줍니다. 조경과 일상 생활의 장르에 중점을 둔 자연의 예술과 인간 경험 사이의 다리를 확립합니다.
결론적으로,이 그림은 우리가 보는 것뿐만 아니라 역사상 특정한 순간에 공동체의 일원이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 성찰을 초대합니다. "Croquet Players"는 의심 할 여지없이 외모뿐만 아니라 그의 시대의 정신을 포착함으로써 Winslow Homer의 독창성을 반영하는 작품뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 교차점, 내부 사이의 교차점을 탐구하는 다른 많은 작품들을 반영하는 작품입니다. 그리고 외부 생활.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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