설명
1903 년에 그려진 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "큐피드의 정원에 들어가는 정신"은 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 스타일의 상징주의와 프리 라벨 리즘의 전통의 일부입니다. 여성 성과 신화 이야기의 본질을 포착 할 수있는 뛰어난 능력으로 유명한 Waterhouse는이 작품에서 고전적인 신화가 개인적인 감정의 깊은 감각과 얽혀있는 의미와 상징이 가득한 순간을 제시합니다.
작곡의 중심에는 정신이 있으며, 우아함과 취약성을 발산하는 인물입니다. 그것의 입장은 호기심과 경건의 혼합을 나타냅니다. 왜냐하면 그것은 목가적 인 사랑과 욕망의 위험을 모두 상징하는 공간 인 정원에 접근하기 때문입니다. 꽃의 향기와 환경의 아름다움은 작품을 암시하는 이야기의 긴장과 대조됩니다. 큐피드의 모습이 그림에 존재하지 않지만 그 존재가 정원의 근접성을 통해 제안된다는 사실은 작품에 스며드는 욕망과 갈망의 요소를 추가합니다.
Waterhouse가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 생생한 분위기를 조성하기 위해 얽히고 녹색, 금 및 빨간색의 뉘앙스가 있습니다. 정원의 꽃은 조심스럽게 상세하게 생생한 것처럼 보이며, 심리 복장의 미세한 주름, 미묘한 흰색은 풍부한 초목과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 그림에 시각적 아름다움을 줄뿐만 아니라 많은 Waterhouse 작품의 특징 인 꿈과 환상의 분위기를 확립합니다.
작곡은 공간의 숙달을 보여줍니다. Psyche는 전경에 있으며, 정원은 그 뒤에 웅장하게 확장됩니다. 이 공간의 사용은 발견 될 것의 엄청난과 여행중인 여러 감정 층을 시사합니다. Waterhouse는 Psyche의 인물과 그녀를 둘러싼 무성한 자연 사이의 균형을 이루며, 그녀는 정원의 일부이자 자신의 운명을 추구하는 자율적 인 존재임을 시사합니다.
이야기의 신화 적 배경은 작품에 추가 차원을 더합니다. 로마 신화에서 Psyche는 아름다움과 진정한 사랑의 상징적 인 인물이며, 시험과 환난의 역사는 연결과 의미에 대한 검색의 보편적 인 인간 경험과 공명합니다. 이상화 된 사랑의 개념 과이 느낌을 찾는 데 내재 된 어려움은 종종 인간의 상태의 깊은 측면을 탐구하기 위해 신화적인 인물을 사용하는 Waterhouse의 작품에서 반복되는 주제입니다.
"큐피드의 정원에 들어가는 Psyche"는 워터 하우스의 기술적 미덕을 반영 할뿐만 아니라 인간의 정신에 깊이 공명하는 진실과 사랑에 대한 검색을 캡슐화합니다. 이 작품은 낭만주의와 당시의 상징에 대한 간증이며, 미적 아름다움이 복잡하고 보편적 인 이야기와 불가분의 관계가있는 것입니다. 이런 의미에서, Waterhouse는 고전 예술과 현대 세계의 관심사 사이의 다리로 자리 잡고 있으며,이 그림은 당시의 예술에 대한 토론과 사랑과 정체성에 대한 현대 대화의 타당성으로 중심적인 작품을 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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