설명
Pierre-Auguste Renoir의 "코코넛 초상화"(코코의 초상)는 19 세기 후반의 활기차고 인상적인 맥락에서 예술가의 본질과 인간 인물의 표현에 대한 그의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 1910 년에 그려진이 작품은 그녀의 딸 코코 (Coco)를 대표하며, 전체 이름은 그녀의 가장 친밀한 환경을 반영한 화가의 삶의 중심 인물 인 Aline Charigot입니다.
첫눈에, 구성은 얼굴과 코코넛 위치의 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 이 그림은 아버지와 딸 사이의 정서적 친밀감을 포착하는 흉상으로 묘사되어 육체적 표현뿐만 아니라 개인적인 관계도 제공합니다. 빛과 대기를 포착하는 능력으로 유명한 Renoir는 부드러움과 친숙 함을 나타내는 따뜻하고 부드러운 팔레트를 사용합니다. 색상의 사용은 또한 중요합니다. 코코넛 드레스의 색조는 확산 배경과 부드럽게 대조되며, 이는 시청자의 표현적인 얼굴과 피부의 진미에 초점을 맞 춥니 다.
코코넛 헤어 트리트먼트는 특히 현저합니다. Renoir는 모발 질감과 움직임 감각을 불러 일으키는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용합니다. 이 스타일은 그림 표면에 진동하여 거의 음악적 시각적 효과를 만들어내는 것처럼 종종 색상을 병합 한 Renoir의 상징입니다. 빛은 여기서 중요한 역할을하며, 육체적 광도뿐만 아니라 소녀의 젊음과 무죄를 불러 일으키는 정서적 전파를 암시하는 방식으로 얼굴을 비추고 있습니다.
코코넛 룩은이 작품의 또 다른 중요한 측면입니다. 크고 밝은 그의 눈은 호기심과 내성의 혼합으로 시청자를 바라보고있는 것 같습니다. 이 심리적 접근법은 renoir의 특징이며, 종종 그의 주제의 단순한 신체적 표현을 넘어서서 그의 내부 존재의 본질을 포착하려고 노력했습니다. 이 작품은 개인적이고 보편적 인 느낌을주는 환경에서 묘사 된 묘사를 갱신하는 능력을 강조합니다.
초상화는 또한 인상파 운동의 창시자 중 한 명인 Renoir의 작품의 더 넓은 맥락에 등록되어 있습니다. 이 초상화에서 Renoir는 인물의 주관적이고 감정적 인 현실을 벗기는 데 근본적인 역할을하는 기술을 사용합니다. 이 초상화의 친밀감은 군중과 기쁨이 격렬하게 전개되는 "Rowers Lunch"와 같은 그의 가장 큰 쇼의 많은 작품과 대조됩니다.
"코코넛 초상화"는 어린 시절의 표현이 아닙니다. 기술과 감정이 절묘하게 얽혀있는 성숙한 시절의 정서적 유대와 예술가의 개인 스타일에 대한 간증입니다. 이 작업을 통해 Renoir는 딸을 묘사 할뿐만 아니라 시청자가 가족을 정의하는 시간, 빛 및 사랑과 더 깊은 관계를 경험하도록 초대합니다. 이 초상화는 본질적으로 예술적 유산을 반영하고 진지한 삶의 표현에 대한 헌신입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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