설명
1905 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Coco y Flores의 초상화"는 인상파 교사를 특징 짓는 표현 적 부와 기술적 미덕의 움직이는 예로 제시됩니다. 이 작품에서, Renoir는 그녀의 딸인 작은 코코넛을 묘사합니다. 아이들의 인물이 관심의 중심이되는 초상화 인 모델의 선택은 그의 가족을 다른 시대에 묘사하는 데 사용한 예술가의 가장 친밀한 측면을 보여줍니다.
이 작품에 꽃을 포함시키는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 오히려 그것은 젊음과 활력의 상징으로 작용합니다. 꽃은 코코넛 주위에 그룹화되어있을뿐만 아니라 그것을 보완하고 그들의 존재를 향상시키는 것처럼 보입니다. 빛과 색상으로 작업 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 종종 세기 초의 예술의 소란스러운 세계와 대조되는 부드럽고 따뜻한 색조의 팔레트를 사용합니다. La combinación de rosas y lilas, junto con el vestido claro de Coco, logra una atmósfera de alegría y serenidad.
Renoir가 사용하는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크의 기술은 작품의 움직임과 활기에 기여합니다. 자연을 생각 나게하는 녹색과 파란색의 혼합물로 표시된 배경은 시선이 중심 인물에 집중하도록 초대하는 애매한 흐림 효과로 녹입니다. 이러한 접근법은 어린 시절의 결백과 신선함을 강조 할뿐만 아니라 동시에 주제와 맥락 사이의 관계를 반영하여 자연 환경과의 대화를 유지합니다.
초상화가 관찰 된 바와 같이, 코코넛의 표현력을 통해 어린 시절의 본질을 포착하기 위해 관리하는 방법에 주목할 수 있습니다. 그의 눈은 자연의 호기심과 타고난 단맛, 화가가 큰 숙달로 포착하는 방법을 알고있는 자질을 전달합니다. 그림 당시 3 살 밖에되지 않은 코코넛 인물은 시청자가 세상에 들어가도록 초대하는 부드러움과 진정성의 혼합으로 표현됩니다. 그의 초상화가 풍부한 꽃과 얽혀있는 방식은 성장 축하를 암시합니다.
인상파 운동의 맥락에 몰두 한 작품은 현재 순간의 관련성과 일상 생활에서 아름다움을 찾는 독특한 인감으로 유지합니다. 빛과 색상의 복잡성을 탐구하기 위해 자신의 삶을 바친 Renoir는 딸을 묘사 할뿐만 아니라 단순한 행복의 느낌을 캡슐화하는 일을 제공합니다. 코코넛의 존재는 꽃 환경에서 향수를 불러 일으켜 생후 첫 해의 순도를 회상합니다.
"코코넛과 플로레스 초상화"는 단순한 초상화 이상입니다. es una meditación sobre la juventud, la relación íntima entre padre e hija y la búsqueda de la belleza en el arte. Renoir가 빛, 질감 및 감정적 표현을 취급하는 방식은이 작품을 그의 경력에서 이정표로 설정하고 인상주의의 활기찬 표현을 확립합니다. 그의 독창성에서 코코는 예술적 동기가 될뿐만 아니라 예술가의 삶과 그의 작품에 스며 들었던 기쁨과 사랑의 상징이 될 뿐이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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