설명
Paul Nash의 "Colinas de Cotswold -1920"그림은 영국 풍경을 섬세한 표현으로 두드러집니다.이 놀라운 영국 예술가의 작품에서 반복되는 주제는 주로 그의 전쟁 그림으로 알려져 있지만 그의 작품의 많은 부분을 헌정했습니다. 자연 환경의 아름다움을 포착하기위한 그의 일에. 영국의 모더니즘의 선구자 중 한 명인 내쉬는이 작곡에서 코스 월드 캠프의 조화롭고 고요한 비전을 제공하기 위해 모양과 색상의 조합으로 그의 숙달을 보여줍니다.
작업을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌 수있는 것은 색상과 형상 사용의 미묘함입니다. 내쉬가 사용하는 토지와 녹색 톤 팔레트는 부드러움과 농촌 경관에 내재 된 차분한 전송 능력이 특징입니다. 물결 모양의 지형의 윤곽은 거의 수학적 정밀도로 묘사되지만 형태의 자연을 잃지 않습니다. 언덕은 마치 마치 마치 마치 냉동 파인 것처럼 거의 유창하게 내려갑니다. 이 표현은 상세한 관찰과 구조 설계에 대한 민감도를 결합한 NASH의 재능의 명확한 샘플입니다.
명확한 톤으로 칠해진 하늘은 식생의 우세한 녹색과 완벽하게 대비되어 무대의 깊이를 향상시키고 시청자의 시선을 수평선으로 끌어들입니다. 구성에는 인간의 존재가 없으며 외로움과 성관계 순도를 강조합니다. 그러나 진공의 느낌은 생명의 부재가 아니라 오히려 환경의 시대를 초월한 것을 고려하려는 초대를 의미합니다.
내쉬의 작품의 중요한 특징은 공통 풍경을 현실과 상상력이 발견되는 거의 꿈 같은 시나리오로 바꾸는 능력입니다. "Cotswold Hills -1920"은 언뜻보기에 분야의 간단한 표현으로 보일 수 있지만 내쉬가 풍경의 요소를 구성하는 방식에는 특정한 품질이 있습니다. 지구를 조각하는 선은 단순히 설명이 아닙니다. 그들은 일종의 감정적지도 제작, 공간과 마음 사이의 상호 작용을 탐구하는 것 같습니다.
Paul Nash의 작품에서 상징주의와 초현실주의와 같은 예술적 운동의 영향은 분명하며, "Cotswold Hills -1920"은 공개적으로 초현실적 인 작품이 아니지만 그림에 존재하는 현실의 미묘한 왜곡은 단지 시각적입니다. 내쉬가 그의 작품을 통해 풍경의 외모뿐만 아니라 그 본질과 감정을 포착하려고하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
결론적으로, "Cotswold Hills -1920"은 Paul Nash의 기술, 민감도 및 자연과의 깊은 관계에 대한 증거입니다. 이 그림은 우리가 풍경의 평온에 멈추고 몰입하도록 초대하여 진정한 아름다움이 철저한 관찰과 명백한 것을 넘어 볼 수있는 능력을 모두 상기시켜줍니다. 내쉬는 그의 특정 스타일을 가진 영어 풍경의 영혼에 대한 창을 제공하여 매일을 거의 신비로운 경험으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.