설명
미국 회화의 현대 운동의 뛰어난 지수 인 자비에르 마르티네즈 (Xavier Martínez)는 북부 캘리포니아의 자연의 아름다움을 화려하게 표현하는 "코스타에 대한 풍경"에서 우리를 제공합니다. 빛, 색상 및 형태 사이의 조화로운 상호 작용에 매력이있는이 작품은 Martínez의 기술적 숙달뿐만 아니라 주변 환경과의 깊은 관계를 보여줍니다.
이 풍경에서 Martínez는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 포화 녹색, 깊고 푸른 푸른 색이며 따뜻한 노란색이 우세하여 코스타에 대한 해안 환경의 뉘앙스를 불러 일으 킵니다. 이 색상은 신중하게 선택되고 느슨한 브러시 스트로크로 적용되며, 작업이 호흡 할 수있는 생생한 감각을 제공합니다. 빛은 구성에서 중요한 역할을한다. 태양 광선은 구름을 통해 스며 들어 톤을 향상시키고 생명으로 가득 찬 분위기를 제공합니다. 이 조명과 그림자 게임은 자연과 공생에 대한 공생에 대한 Martínez의 관심에 대한 간증과 여전히 작업을 본질적으로 해안이라고 부르는 빛의 증거입니다.
작품의 구성은 세 심하게 설계되었으며, 광대 한 하늘과 그것을 장식하는 역동적 인 구름에 두드러지게하는 낮은 수평선과 함께. 요소의 배열은 시청자의 눈이 전경에서 바닥으로 부드럽게 움직여 깊이 느낌을 만듭니다. 전경에서는 페인트의 중심을 향해 뻗어있는 부드러운 언덕과 초목을 볼 수 있지만, 배경에는 바다가 거의 고요하여 하늘의 색을 반영합니다. 이 신중한 우주 구조는 인상주의에 의해 영향을받는 임시적이고 일시적인 자연광을 포착하려는 Martínez의 기술의 독특한 특징입니다.
작품에는 인간의 성격이 없으며, 이는 순수하고 명상적인 자연 공간에 대한 아이디어를 강화합니다. 이것은 가장 정통한 상태, 인간의 개입과는 거리가 멀거나 시청자 가이 수동적이고 아늑한 풍경의 일부가되는 초대로 해석 될 수 있습니다. 이 고의적 인 인간 인물이 없음을 통해 Martínez는 관중과 작품 사이의 대화를 엽니 다.
Xavier Martínez의 스타일은 여러 가지면에서 자연이 예술에 필수적인 시대의 정신을 반영합니다. 미국 서해안에서의 그의 훈련과 경력을 통해 그는 인상주의와 조경 회화의 영향을 동화시키고 재 해석 하여이 요소들을 지역적이고 독특한 미학으로 통합했습니다. "Costa Landscape"는이 검색의 명확한 표현으로, 나중에 나중에 계속 말하는 신선함의 운송 업체입니다.
Arthur Frank Mathews와 같은 다른 동시대 인들의 비슷한 그림이나 Claude Monet과 같은 컬러리스트의 영향조차 Martínez의 작품과 비교할 수 있지만 각 아티스트는 그것을 독특하고 흉내낼 수없는 비전을 가져옵니다. 공간과 빛의 본질을 포착하려고 시도한 20 세기의 미국 풍경 시리즈는 Martínez와 같은 작품으로 풍부하여 예술의 지역 발전의 상징으로 강조합니다.
결론적으로, "Costa Landscape에 대한"는 캘리포니아 환경의 아름다움을 포착하는 걸작 일뿐 만 아니라 맥락에서 예술가의 독창성과 창의성에 대한 간증이기도합니다. Martínez는 색상, 빛 및 구조를 탐구함으로써 우리에게 풍경의 견해뿐만 아니라 자신의 미적 감사를 통해 그것을 느끼고 경험하려는 초대를 제공합니다. 이 그림은 캘리포니아 예술의 역사에 필수적인 시각적 선물로 남아있어 예술이 자연의 광대함에 직면했을 때 제공 할 수있는 경이로움과 성찰에 더 가깝습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.