설명
Pierre Bonnard의 "La Costa Azulre"는 현대 그림에서 색과 빛의 사용에 대한 훌륭한 간증으로 세워졌습니다. Bonnard가 이미 그의 젊은이들의 영향을 남기고 더 개인적인 스타일을 받아 들인시기에 만들어진이 작품은 자연의 아름다움과 집의 친밀감에 살았던 순간의 본질을 캡슐화합니다.
"Costa Azul"의 구성은 무성하고 고요하다. Bonnard는 거의 단편적인 접근 방식을 사용하여 요소가 일상 생활에 대한 친밀한 관점을 제공하는 방식으로 겹치는 방식으로 사용됩니다. 그림에서 깊은 푸른 바다는 주변 풍경에서 우세한 녹색과 노란색의 무성한 음영과 대조됩니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 바다의 파도와 같은 자유와 함께 움직여 역 동성과 신선함을 만듭니다.
Bonnard는이 작업에서 기본적인 역할을합니다. Bonnard는 식생을 통해 걸러 내고 푸른 물에 반영되는 태양의 효과를 포착하기 때문입니다. 색상의 사용은 특히 현저합니다. 각 톤은 풍경을 색수로 변형시키는 시각적 춤으로 얽혀 있습니다. 대기는 해안의 여름 시절을 상기시켜주는 것처럼 향수를 불러 일으키지 만, Bonnard의 작품의 관능에도 함침되어 있으며, 종종 풍경에서 거의 가정 친밀감에 대한 감각을 불러 일으 킵니다.
"코스타 아즈 (Costa Azul)"에는 고전적인 의미에서 캐릭터가 없지만 Bonnard의 환경 선택에서 친밀감과 가정의 존재가 인식 될 수 있습니다. 인간 인물의 부재는 단순성으로의 복귀로 해석 될 수 있으며, 여기서 자연과 공간 충전은 현장에 대한 자신의 경험과 기억을 투사하도록 초대합니다. 이것은 Bonnard의 전형적인 것이며, 그의 작업은 종종 개인과 보편적 인 내부와 외부 사이의 긴장을 탐구합니다.
Bonnard 기술의 가장 흥미로운 특징 중 하나는 엄격한 선이나 정의 된 윤곽이 필요없이 깊이와 관점을 제안하는 능력입니다. 마치 모두 같은 시각적 생태계의 일부인 것처럼 물체와 공간이 서로 흐르는 것처럼 보입니다. 이 형식에 대한이 자유로운 접근법은 필수가 현실의 정확성을 포착하는 것이 아니라 순간의 느낌을 전달하는 것입니다.
Costa Azul은 Bonnard의 스타일뿐만 아니라 프랑스 남부 지역과의 깊은 관계의 대표 작품입니다. 그의 생생한 팔레트와 서정적 접근 방식을 통해 Bonnard는 시청자가 참여하도록 초대되는 시각적 세계를 만듭니다. "식당"또는 "테라스"와 같은 그의 시대의 다른 작품들과 마찬가지로, "코스타 아즈 (Costa Azul)"는 경력 전체가 가로 지르는 빛과 색상의 색상을 반영하여 시간을 초월하는 감각적 경험으로 이어집니다. 그리고 공간.
결론적으로, "코스타 아즈 (Costa Azul)"는 피에르 본 나드의 기술적 숙달뿐만 아니라 매일의 풍경의 단순성을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영하는 빛, 색상 및 삶의 축하입니다. 이 작품은 우리에게 일시적인 아름다움을 상기시켜주고 빛과 색이 완벽하게 조화를 이루는 순간을 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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