설명
1898 년 날짜 인 Henri Matisse의 "Corsican Landscape"는 프랑스 교사의 초기 조경 스타일의 대표적인 작품입니다. 73 x 60 센티미터를 측정하는이 캔버스 의이 기름은 산악 풍경과 인상적인 해안으로 유명한 지중해 섬인 자연의 평온과 풍부한 코르시카를 포착합니다. 1898 년 코르시카를 방문한 Matisse는 그의 풍경에서 지속적인 영감의 원천을 발견했으며,이 작품에는 분명히 반영됩니다.
작품의 구성은 훌륭하게 균형을 이룹니다. 전경에서 일련의 얇은 나무가 지상에 그림자를 투영하여 시청자의 시야를 바닥으로 향하게하는 빛과 그림자의 패턴을 만듭니다. 이러한 동적 인 대비와 요소 중첩은 Matisse 기술의 깊이와 전형적인 움직임을 만듭니다.
색상은 "코르시카 풍경"의 또 다른 뛰어난 측면입니다. 이 작업에서 Matisse의 팔레트는 활기차고 뉘앙스가 풍부합니다. 녹색 색조는 에메랄드와 올리브 사이에 다양하지만 나무의 그림자는 깊은 자주색으로 나타나서 거의 극적인 강도를 더합니다. 단풍 사이의 하늘 필터의 파란색 터치는 밝은 날을 제안합니다. 이러한 표현적인 색상 사용은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전 할 수있는 특징으로, 몇 년 후 Fauvista 운동에 깊은 영향을 미쳤습니다.
명백한 단순성에도 불구하고, 그림은 신중하게 연구 된 구성을 보여줍니다. 이 장면에는 인간 인물이 없으므로 시청자가 빛과 풍경의 상호 작용에만 초점을 맞출 수 있습니다. 이 캐릭터가없는 것은 장소의 평온과 명상적인 분위기를 강조하여 반사를 불러 일으키는 시각적 일시 정지를 제공합니다.
Matisse의 예술적 발전의 맥락 에서이 작업을 고려하는 것이 중요합니다. 1898 년에 Matisse는 여전히 그의 독특한 목소리를 찾고있었습니다. 이시기의 그의 작품은 그의 학업 교육과 인상 주의자 및 포스트 인상 운동의 강한 영향을 보여줍니다. 그러나 이미 반란의 대담함에 대한 "코르시카 풍경"표시와 성숙한 스타일을 정의 할 형태의 단순화에서 관찰 할 수 있습니다.
작품에서 빛의 처리는 또한 특별한 관심이 필요합니다. Matisse가 지중해의 광도를 포착하는 방식은 거의 실질적이며 캔버스 자체에서 방출되는 것처럼 보이는 따뜻함으로 장면을 감싸고 있습니다. 이것은 사실주의의 층을 추가 할뿐만 아니라 평화와 아름다움의 감정적 감각을 전달합니다.
"Corsican Landscape"는 같은 해의 "Corsa의 밀 필드"와 같은 자연스러운 풍경이있는 Matisse의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 두 그림은 생생한 색상 사용과 자연 환경을 통해 시청자를 안내하는 작곡을 공유하지만, "코르시카 풍경"은 빛과 그림자에 대한 거의 시적 접근으로 구별됩니다.
이 아름다운 작품은 간단한 자연 장면을 시간을 초월하는 예술 작품으로 바꾸는 Henri Matisse의 재능에 대한 간증입니다. "Corsican Landscape"의 각 뇌졸중과 모든 유색 뉘앙스는 자연에 대한 그의 사랑과 일상 생활에서 아름다움을 사로 잡는 특별한 눈에 대한 진술입니다. 고요한 평온과 무성한 색상을 가진이 코르시카 풍경은 평범한 곳에서 숭고한 것을 찾을 수있는 Matisse의 능력에 대한 웅변적인 예입니다.