설명
1898 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Corsican Landscape"는 초기 색상과 모양을 탐구하는 증거, 후방 경력을 정의하고 현대 미술을 혁신 할 수있는 요소입니다. 이 그림에서 Matisse는 Corsican 풍경의 본질을 내장적이고 활기찬 방식으로 포착하여 이미 Fauvism에 대한 성향, 그와 다른 예술가들이 몇 년 후 발전 할 스타일을 기대하고 있습니다.
이 구성에서 Matisse는 거의 전기 활력으로 표현 된 Córcega 시골의 파노라마 전망을 제공합니다. 산과 나무의 윤곽은 안전하고 역동적 인 스트로크로 묘사되어 운동 감각과 풍경에 생명을 제공합니다. Matisse의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 그의 기술과 대담한 색상 사용 모두에서 포스트 인상, 특히 Vincent van Gogh의 작품의 분명한 영향을 보여줍니다.
"Corsican Landscape"의 색상은 근본적인 역할을합니다. Matisse는 녹색, 파란색 및 갈색의 풍부한 팔레트를 사용하여 노란색과 빨간색의 터치와 혼합되어 장면에 충만 함과 지중해의 따뜻함을 제공합니다. 상보적인 색상과 채도에 대한 실험을 통해 Matisse는 페인트에 복사 광도를 부여합니다.
구성에 관해서는, 작업은 겉보기에 간단하지만 효과적으로 복잡한 구조로 특징 지어집니다. 자연 요소 (나무, 산 및 하늘)의 배열은 직물을 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 구성됩니다. 이 작품에는 인간의 존재가 없으며, 이는 예술가와 자연 사이의 연결을 강화시켜 인간의 인물의 산만하지 않고 풍경이 스스로 말할 수있게합니다. 인물의 부재는 역설적 인 방식으로 풍경을 인간화합니다. 요소의 관점과 규모는 우리가 산악 지형의 한가운데에있는 것처럼 느끼게하여 수평선을 고려하고, 하루의 바람과 열을 느끼게합니다.
강조하는 흥미로운 특징은 1898 년이 작품을 창조 한 해입니다. 불과 3 년 후, 1901 년에 Matisse는 Neo -Impressionists의 작품을 더 깊이 발견했으며, 그는 그를 크게 영향을 미쳤습니다. 그런 의미에서, "코르시카 풍경"은 이미 당시의 그림 관습에 도전하기 시작한 선구자 작업으로 간주 될 수 있으며, 그로 인해 알려진 색상의 독특하고 혁신적인 사용을 향한 진화의 전주곡을 표시합니다.
"코르시카 풍경"은 단순한 그림 표현이 아닙니다. 그것은 여전히 그의 예술적 길을 탐구하고 정의하는 젊은 마티스의 영혼과 비전에 대한 직접적인 창입니다. 이 작품은 평온과 활력의 혼합을 제공합니다. 이 그림은 현대 미술 자이언츠 중 하나의 첫 번째 창조적 단계를 상기 시켜서 색상과 모양에 대한 탁월한 민감도로 자연 세계의 아름다움을 포착 할 수있는 타고난 능력을 강조합니다.