설명
1914 년 Piet Mondrian이 만든 "Color Flanes II의 Oval in Color Flanes II"작품은이 네덜란드 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전 한 시각적 언어의 진화의 훌륭한 예입니다. 추상 예술의 개척자 중 한 명이며 Stijl의 창립자 중 한 명으로 알려진 Mondrian 은이 작품에서 시각적 순도를 추구하는 공식적인 실험에 들어가는 단순한 표현과 색상 사이의 합성을 달성합니다.
구성을 관찰 할 때, 주요 시각적 초점으로 작용하는 중앙 타원의 제공이 주목할 만하다. 이 타원은 세심하고 균형 잡힌 방식으로 구성된 일련의 컬러 평면으로 둘러싸여 있습니다. Mondrian은 엄격한 기하학적 접근법을 사용합니다. 여기서 직선과 모양의 폐기는 그림의 본질이되어 비 유적 표현을 제외하고는 그대로입니다. 검은 색, 회색 및 흰색과 같은 더 미묘한 색조로 보완 된 빨강, 파란색 및 노란색 우세한 색상은 전략적으로 분포되어 작업의 긍정적 인 공간과 부정적인 공간 사이의 역동적 인 대화를 만듭니다.
이 구성에서 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 조화를 찾는 데 깊이 뿌리를두고 있습니다. Mondrian의 다른 작품에서와 같이, 컬러 평면 사이의 상호 작용은 움직임과 균형을 불러 일으키기위한 것입니다. 이 작품 의이 음악적 특성은 시청자가 활발한 시각적 경험에 참여하도록 초대합니다. 이는 한 비행기에서 다른 비행기로 흐르면서 색상에서 에너지와 활력을 느끼는 느낌이 듭니다.
Mondrian 은이 작품에서 인간의 인물 또는 이야기 요소의 표현에서 멀어집니다. 캐릭터 나 이야기 대신 시청자는 순수한 미학적 경험에 직면합니다. 비 유적과는 거리가 멀는 것은 Stijl 운동의 독특한 특징으로, 예술 작품과 아름다움에 대한 보편적 인 이해 사이의 연결을 촉진하여 필수로 축소를 옹호합니다.
이 작품은 현대 회화의 진화와 관련하여 추가적인 의미를 갖습니다. 1914 년, 예술적 아방 -가르드는 강화하고 있었고 몬드리안은 자신을 혁신적인 것으로, 새로운 형태의 예술뿐만 아니라 새로운 형태의 인식을 찾고있었습니다. 그의 작품은 그의 시대의 미학적 변화를 반영 할뿐만 아니라, 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 줄 기하학적 추상화의 길을 확립합니다.
컬러 평면 II의 타원형을 가진 구성은 예술의 조화와 단순성에 대한 그의 관심을 강조하는 Mondrian과 Stijl의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 이런 의미에서, 그림은 미적 대상 일뿐 만 아니라 모양과 색상을 통해 더 깊은 진실을 찾는 참조 점입니다. 몬드리안의 장식 작품을 벗기고 필수 요소에 도달하는 능력은 현대 예술적 대화에 계속 도전하고 풍부하게하는 지속적인 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.