설명
1917 년에 만들어진 Theo van Dosburg의 "Colored Glass III가있는 창으로 구성된 구성"작품은 추상 예술의 진화와 Stijl 운동의 건축에서 중요한 이정표를 나타냅니다. 현실을보고 표현하는 새로운 방법을 찾기위한 검색의 미학에 짜여진 그림은 빛, 색상 및 모양 사이의 상호 작용에 대한 독특한 접근법을 제시합니다.
작업의 첫 번째 검사에서 제목에 언급 된 창을 참조하여 건축 구조를 제안하는 사각형 및 선 네트워크가 인식됩니다. Van Dosburg는 기하학적 성향을 활용하여 색깔 유리를 가로 지르는 빛에 대한 시각적 대화에 참여하여 그 영향을 미치는 영향을 미칩니다. 노란색, 파란색 및 짙은 빨간색의 불규칙한 패널은 저자의 스타일의 특징 인 역학과 진동의 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상의 사용은 활력뿐만 아니라 형태와 상호 작용하는 능력에도 현저합니다. 각 색상은 완전한 감각 경험에 기여하는 것으로 보이며, 빛은 공간과 대기를 변화시키는 작용제가됩니다. 이 구성을 통해 Van Dosburg는 공생 관계에서 색과 모양이 존재할 수 있다는 개념을 심화시켜 목표와 초록 사이의 선을 흐리게합니다.
이 작품에는 시각적 이야기에서 구조와 색상의 중심성을 강조하는 의도적 인 선택 인 인간의 인물이 부족합니다. 이것은 순수한 지오메트리와 감소 된 팔레트를 통해보다 보편적이고 영적인 아름다움을 찾는 비 유적 표현에서 멀어지게하는 Stijl 운동의 경향과 일치합니다. 추상화에 대한 이러한 충동은 "컬러 유리 III을 갖는 창이있는 구성뿐만 아니라 Van Dosburg의 전체 작품을 이해하는 데 필수적입니다.
이 그림의 창조의 맥락은 제 1 차 세계 대전 후 강렬한 사회 문화 및 기술 변화의시기에 있다는 것을 인식하는 것이 필수적입니다. Van Dosburg와 그의 동시대 사람들은 예술이 새로운 사회 질서의 건설에 기여할 수 있다는 생각에 몰두했습니다. 이 이데올로기 적 맥락은 작품에 스며 들어 빛과 색상에 대한 시청자의 경험이 똑같이 해방되고 변형 될 수 있음을 시사한다.
Van Dosburg의 내부 아키텍처 및 디자인에 미치는 영향은 또한 고려해야 할 매혹적인 측면입니다. 미학과 결합 된 기능에 대한 그의 관심은 "유색 유리 III을 갖는 창을 가진 구성"에 반영 될 수있다. 시각적 구성이 공간과 빛의 인식을 어떻게 바꿀 수 있는지 탐구 할 때, 예술가는 예술과 일상 생활과의 상호 작용에 대한 미래의 탐구를위한 기초를 마련했습니다.
결론적으로, "컬러 유리 III을 가진 창을 가진 구성"은 단순히 예술 작품이 아닙니다. 그것은 Van Dosburg Ethos와 Stijl 운동의 전체적인 표현입니다. 이 작업은 추상화와 색상 경험이 새로운 환경을 이해하는 새로운 방법의 차량이되는 변형 시대의 본질을 포착합니다. Van Dosburg는 형태와 색상 사이의 복잡한 상호 작용을 통해 우리에게 예술과 현실 사이의 관계를 재발견하고 실험하고 궁극적으로 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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