설명
20 세기 예술의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 우리를 그의 작품 "Laurette with a Coffee Cup"(1917)의 친밀하고 컬러리스트 우주에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 명백한 단순성과 가려진 깊이에 놀리는이 초상화는 매일 매일을 포착하여 숭고한 범주로 올리는 Matisse의 마법 능력을 충실하게 표현한 것입니다.
이 그림에서 Matisse는 그 시대의 빈번한 모델 중 하나 인 Laurette를 고요한 반사의 순간에 커피 한 잔을 들고 묘사합니다. Laurette의 인물은 그녀의 팔의 위치와 신체의 편안한 자세로 강조된 구성의 중심을 차지합니다. 지속적인 코피 컵은 조화와 균형이 기본적인 그림에서 물리적 및 상징적 인 평형의 요소 역할을합니다.
"Laurette with a Coffee Cup"의 구성은 색상과 단순화 된 라인의 사용에 대한 Matisse의 숙달을 보여줍니다. 그는 Laurette의 자주색 드레스의 밝기와 대조적으로 주로 녹색과 검은 배경을 사용합니다. 이 독창적 인 색상 사용은 작품을 구조화 할뿐만 아니라 침착하고 존엄성을 전합니다. 넓고 굵은 브러시 스트로크에 적용되는 드레스의 자주색 색상은 배경의 녹색과 대조하여 그림의 두드러지게 강조하고 그림 공간에서의 존재를 향상시키는 생생한 색수 상호 작용을 만듭니다.
세부 사항에 대한 관심은이 Matisse 작업에서 또 다른 중요한 측면입니다. Laurette의 인물은 단순화되었지만 그림자와 윤곽의 미묘한 취급을 통해 거의 촉각적인 존재를 부여합니다. 그녀의 평화로운 시선과 닫힌 입술로 Laurette의 얼굴은 내성적 인 상태에 담긴 것처럼 보입니다. 부드럽고 따뜻한 색조가 혼합 된 얼굴에 사용되는 색상의 범위는 거의 조각 적 품질을 제공하며, 여러 작가의 초상화에서 전형적인 특징입니다.
이 작업이 수행 된 기간은 Matisse의 실험 중 하나라는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 1910 년대에, Matisse는 그의 첫 번째 단계의 Fauvistas 기술에서 부분적으로 멀어져 더 평평한 구성과 덜 눈에 띄지 않는 색상을 탐색하지만 형태의 본질과 단순성을 탐색하지 않아도됩니다. 이 그림은 Matisse가 전환의 전환을 보여줍니다. 여기서 우리는 이전 탐험의 영향과 가장 장식적이고 추상적 인 후속 작품에 대한 기대를 관찰 할 수 있습니다.
"커피 컵을 가진 Laurette"는 또한 아티스트와 모델의 관계에 대한 분석을 유발합니다. Matisse는 여러 차례 Laurette와 함께 일했으며 각 세션마다 그녀가 묘사 된 방식에 대한 진화가있었습니다. 이 고용 관계는 Matisse가 여성 인물의 다양한 측면을 탐구 할뿐만 아니라 색상과 모양을 통해 모델에 대한 심리적 연구를 탐구 할 수있게 해주었다.
따라서 "커피 컵을 가진 Laurette"는 현대 시대의 대표적인 작품뿐만 아니라 시청자를 더 깊은 묵상에 초대하는 작품으로 세워집니다. 기만적인 단순성과 Matisse의 기술적 숙달은 평범함을 드러내면서 친밀감과 보편적 인 아름다움의 차원에 접근 할 수있게 해줍니다. 요컨대,이 그림의 각 뇌졸중과 모든 색상은 일상 생활에서시를 찾을 수있는 마티스의 끝없는 능력에 대한 증거를 형성합니다.