설명
1900 년에 만들어진 Camille Pissarro의 "커피 성장을 가진 Muerted Nature"는 작가의 기술적 숙달과 자연의 그림의 맥락에서 인상주의의 혁신을 모두 캡슐화하는 훌륭한 예입니다. 이 유형의 구성은 처음에 위대한 역사적 및 신화 적 주제에 대한 배경으로 강등되었으며, Pissarro와 같은 예술가들의 미학적 위엄과 매일의 독특한 탐구와 같은 예술가들의 손에 달성되었습니다.
이 작품에서 Pissarro는 조화롭고 균형 잡힌 요소의 처분을 제시합니다. 가벼운 미묘함을 반영하는 금속 커피 메이커의 중심 존재에 의해 도미드 인이 작곡은 시청자가 캔버스의 모든 구석을 탐험하도록 초대합니다. 그 주변에는 접시, 과일 및 덮개가있는 다른 일상적인 물건이 있습니다. 관점의 사용은 횡격증이므로 관중이 물체의 배치뿐만 아니라 친밀감의 연상적인 분위기를 느낄 수있는 공간 감각을 만듭니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. 빛과 색상을 훌륭하게 사용하는 것으로 유명한 Pissarro는 학문주의의 톤 강성을 피하는 팔레트를 사용합니다. 지구, 황토색 및 녹색 녹색 색조가 관찰되어 노숙자 환경의 따뜻함을 불러 일으키고 커피 메이커의 금속 반짝이와 섬세하게 대조됩니다. 이러한 반음선 선거는 그들의 특징적인 인상주의 스타일을 반영 할뿐만 아니라 예술가의 삶에서 일상 환경의 중요성을 제안합니다.
이 작품은 가장 자연주의적인 지점과 접근 방식을 경험 한 Pissarro의 그림 기술의 진화뿐만 아니라 국내 생활이 예술에 묵상의 대상으로 반영되기 시작한시기의 진화를 대표 할뿐만 아니라 대표적입니다. 요소의 자연에 초점을 맞추는 것은 시간의 현대 정신과 공명하며, 매일은 새로운 미적 의미를 얻습니다.
이 작품은 인간의 인물을 제시하지는 않지만 물체와 조직의 선택은 이야기를 제안합니다. 이러한 요소를 사용할 수있는 테이블 주변의 일상 생활의 활동을 상상할 수 있습니다. 인간의 인물이 없다는 것은주의가 대상에 초점을 맞추는 것을 의미하지만, 그 성향은 그들이 커피 의식 앞에서 일시 정지하고 즐기는 순간의 상호 작용에 대한 서막에 있다는 것을 의미합니다. 물질과 인간 사이의 이러한 연결은 Pissarro의 작업을 구별하는 특징이며, 사람들의 환경과의 정서적 연결을 평가하는 데 사용되었습니다.
"커피 메이커로 자연을 들어 올리기"는 한마디로 생명, 빛 및 색상에 대한 반영입니다. Camille Pissarro 레퍼토리의 일환으로,이 작품은 인상주의 운동의 기술과 위치를 강조 할뿐만 아니라 예술적 영감의 원천으로서 평범한의 관련성을 강조합니다. 예술의 대상으로서 일상적인 환경에 대한 이러한 접근법은 매일 경험을 소중히 여기는 다른 현대 트렌드의 선구자가되고 빛의 일시적인 포획으로 Pissarro가 움직이는 현대성의 중요한 맥락에 죽은 자연을 결성합니다. 단순하고 친숙한 사람을 축하하기위한 그의 선택은 매일을 위대한 아름다움의 대상으로 바꾸어 시청자들에게 그들을 둘러싼 것에 대한 자신의 인식을 재고 할 것을 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.