설명
1926 년에 그려진 피에르 본 나드 (Pierre Bonnard)의 "칸 포트"작품은 굵은 색의 색상 사용과 특정 순간의 빛과 분위기를 포착하는 능력을 특징으로하는 예술가의 포스트 인상 스타일을 밝혀내는 것입니다. 이 그림은 가장 유명한 것 중 하나는 아니지만, 독특한 아름다움과 깊은 미적 즐거움을 주목할 가치가 있습니다. 그의 강렬한 예술가 -예술적인 기질과 공간 표현에 중점을 둔 Bonnard는이 작품에서 시청자가 지중해 항구의 활기찬 삶에 자신을 몰입하도록 초대하는 시나리오를 만듭니다.
첫눈부터, "칸 포트"의 구성은 짙은 푸른 바다와 강렬한 하늘의 생생한 색조가 항구 장면의 따뜻한 땅과 대조되는 유색 정원으로 제시됩니다. Bonnard는 물의 빛과 움직임을 숙달하는 팔레트를 사용합니다. 바다의 밝은 파란색과 청록색은 표면의 그림자와 꿈꾸며 리비에라의 빛나는 오후를 암시합니다. 바다의 광대 함은 부드럽고 따뜻한 지상 환경으로 둘러싸여 있습니다. 부드럽고 따뜻한 지상 환경은 풍경과 거의 합병되는 건물로 구성되어 조화와 균형을 더합니다.
그림에 나타나는 선박은 주요 초점이 아니지만 작곡에 역학을 제공 하고이 회의 장소에서 지속적인 활동을 제안합니다. 흰 저녁과 화려한 몸매를 가진 그릇은 항구 장면의 평온과 대조되는 운동의 효과를 생성합니다. 따라서 Bonnard는 바다의 이중성을 포착합니다. 한 번에 평온함과 다른 사람의 행동과 생명의 잠재력.
문자의 존재는 어둡지 만 중요합니다. 작품에서는 해안에서 먼 그림을 볼 수 있지만 작지만 시청자와 풍경 사이의 연결 요소가됩니다. 이 캐릭터는 칸의 주민과 방문객들의 일상에 대해 이야기하는 것처럼 보이는 자연과 통합되어 환경에 현실적이고 활기찬 삶의 느낌을주었습니다. 이름이없는 그림은 항구가 상호 작용을위한 공간이며, 생명이 해양 리듬의 나침반으로 흐르는 공간이라는 아이디어를 강화합니다.
이 작품에서 Bonnard의 스타일은 시각적 경험의 주관성과 공공 장소에서의 친밀감 탐색에 대한 그의 관심을 반영합니다. 색상과 모양의 비 전통적인 사용을 목표로하는 특징적인 기술은 현실의 정확한 표현보다 세상의 인식에 대해 더 많이 드러납니다. 이 접근법은 또한 가정, 자연 및 인간 관계가 얽히고 일상 생활을 축하하는 시각적 태피스트리를 만듭니다.
Bonnard는 "El Puerto de Cannes"를 통해 우리에게 일상적인 아름다움, 순간의 일시적인 순간 및 특정 장소에있는 가벼운 에센스를 고려하도록 초대합니다. 프랑스 리비에라에 위치하고 있지만 인간 경험의 보편성과 색상과 빛을 통해 포착 할 수있는 정서적 복잡성에 대해 이야기합니다. 그의 시간의. 이 그림은 피상적 인 아름다움뿐만 아니라 항구에서의 삶의 본질을 전달하는 능력, 회의 및 끊임없는 역동 성을 Bonnard의 독특한 비전에 의해 불멸화시키는 능력으로도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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