설명
1916 년 Henri Matisse가 만든 "커피"그림은 그의 경력의 소란스러운 시대에 대한 단일 스타일 표현을 구성합니다. 캔버스에서 Matisse는 색상과 모양을 결합 할 수있는 틀림없이 자신의 시대의 미학적 관습에 도전하고 동시에 현대 미술의 개척자 중 한 사람으로서의 위치를 강화합니다.
이 작품은 우리를 국내 장면을 통해 대표하는 일상 생활의 친밀한 순간으로 초대합니다. 우리는 여자의 중심 인물을 관찰하고, 테이블의 가장자리에 우아하게 앉아 커피 한 잔을 즐기는 것을 관찰합니다. 여성의 편안한 위치는 내성적 인 시선과 함께 개인적인 묵상의 순간을 암시하는 것 같습니다. Matisse는 절묘한 색상의 색상과 우주 처리를 통해이 침착하고 평온의 분위기를 포착합니다.
색상의 사용은 Matisse가 색 이론에 대해 가지고있는 영역의 증거 인 "Coffee"에서 필수적입니다. 이 장면은 비교적 간단한 구성 내에서 깊이와 활력의 감각을 강화하는 보완적인 색조와 함께 활기차고 조화로운 대비를 기반으로 구성됩니다. 살아있는 붉은 색인 여성의 드레스는 주변 환경에서 우세한 녹색과 파란색과 훌륭하게 대조되는 관심의 초점입니다.
구성에 관해서는 Matisse는 깨끗한 선과 단순화 된 모양으로 거의 기하학적 접근을 선택하여 시청자의 시선을 작품의 주인공을 향한 시야를 이끌어냅니다. 가구의 테이블, 의자 및 기타 요소에는 Fauvism의 영향을 강조하는 명확성이 있습니다. 그러나 이러한 Fauvistas 뿌리가 유지되는 동시에 Matisse는 윤곽의 부드러움과 더 큰 추상화로의 전환을 드러내는 공간 관리를 포함합니다.
이 그림의 창조에서 역사적 맥락의 영향을 주목할 가치가 있습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 제작 된 "커피"는 어떻게 든 정상과 평화에 대한 욕구를 반영하여 외부 세계의 비극과 혼란에서 멀어지게됩니다. 이 국내 피난처는 세상적인 단순성과 아름다움에서 일시적인 회피를 캡슐화합니다.
커피를 마시는 행위와 같은 매일 매일의 문제에 대한 Matisse의 선택은 단순한 삶과 그것이 제공하는 작은 즐거움에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. 장면은 위대함을 제거했지만 가장 겸손한 인간 행위에서 아름다움을보고 전달하는 방법을 알고있는 예술가의 눈을 통해 일상 생활을 축하합니다.
"커피"는 단순히 그림이 아니라 Henri Matisse의 예술적 정신의 선언입니다. 조화를위한 지속적인 검색, 색의 승영 및 일상 생활의 최고 예술의 가치있는 주제로서 일상 생활의 주장. 이 작품은 광대 한 제작의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 20 세기의 가장 위대한 예술가 중 한 사람의 유산을 특징 짓는 기술적 숙달과 정서적 깊이를 캡슐화합니다.