설명
1934 년에 만든 José Clemente Orozco의 "Catharsis"는 당시 멕시코를 건너는 우려와 긴장에 대한 강력한 증언으로 세워졌습니다. 인간의 상태와 그 고통을 나타내는 예술가를 지속적으로 검색하는 데 추적 될 수있는이 벽화는 멕시코 벽화의 예술적 시체의 상당한 사본입니다. 신중한 구성과 생생한 컬러 팔레트를 통해 Orozco는 반사를 불러 일으키는 깊은 감정을 전달합니다.
"카타르시스"의 캐릭터는 활발한 뇌졸중으로 묘사되어 움직임과 긴급함을 불러 일으 킵니다. 절반의 질식과 완전히 투쟁에서 인간의 인물은 시대의 사회적, 정치적 투쟁에 의해 찢어진 인류의 내부 갈등을 나타내는 것으로 보인다. 수치는 추상적으로 발생하지만 표현력은 눈에 띄게됩니다. 얼굴은 엄청난 눈과 강렬한 몸짓으로 시청자의 해석에 따라 고뇌 나 석방의 침묵의 외침을 전달합니다.
작품의 구성은 역동적이며, 그 수치는 감정적 방출의 표현 또는 임박한 혼란의 표현으로 해석 될 수있는 성질 중심으로 수렴하는 것처럼 보입니다. Orozco는 시청자의 시선을 장면의 소동을 통해 안내하는 방식으로 공간을 표시하여 숭고한 비극과 비극을 애무하는 시각적 투어를 만듭니다. 이 처리 스타일은 무작위가 아닙니다. 그것은 역경 속에서 그의 본질을 찾기 위해 인간의 끊임없는 투쟁에 대한 예술가의 비전을 반영합니다.
"Catharsis"의 색상은 근본적인 역할을합니다. 이것은 Orozco가 숙달하는 요소입니다. 팔레트는 어두운 색조로 구성되어 통증과 절망을 암시하며 몸과 얼굴을 강조하는 조명이 산재되어 있습니다. 대조를 통해 예술가는 존재의 이중성, 즉 투쟁과 구호, 고통과 희망을 강조합니다. 이 지능적 인 색상 사용은 작품의 미학적 경험을 강화시키는 감정적 깊이를 제공합니다.
Orozco는 그의 경력을 통해 인류의 역사와 고통을 참조 포인트로 사용하여 보편적 인 문제의 표현에 전념했습니다. "카타르시스"는 역사적 순간을 반영하는 작품이 아닙니다. 그것은 억압에 대한 개인의 투쟁과 혼돈의 의미를 찾는 거울입니다. 이 벽화는 저자의 유산을 인간 상태의 악명 높은 연대기로 요약한데, 각 라인은 과거와 현재의 고통의 반향과 공명하는 것으로 보인다.
고통에 초점을 맞추고 있지만 오로로 코는 그리스 유물에서 예술의 경험을 통해 영혼의 정화를 암시한다는 개념 인 카타르시스를 통한 화해를 지적한다는 점을 고려하는 것이 중요하다. 따라서 "카타르시스"는 싸움의 표현뿐만 아니라 관중에게 자신의 중요한 경험을 반영하여 예술을 통해 치유의 길을 찾는 초대로 볼 수 있습니다.
요컨대, "카타르시스"는 단순한 예술 작품 이상입니다. 그것은 실존 심문 차량이며, 빛과 어둠의 싸움이 나타나는 공간입니다. 이 Orozco의 작품에서 각 그림, 각 그림자 및 모든 색상의 색상은 고통과 희망에 대한 독특한 이야기를 직조하기 위해 얽혀 있으며, 이는 현대 관객과 계속 공명하여 우리 자신의 카타르시스에 직면하게 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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