설명
1913 년에 그린 Amedeo Modigliani의 작품 "Foot Cariátide"는 20 세기의 뛰어난 이탈리아 예술가의 명백한 스타일의 분명한 예입니다. 그것에서, Modigliani는 고전 조각의 인간 인물과 요소를 불러 일으키는 구성을 보여줍니다.
"풋 캐리 아이트 (Cariatide)"에서, 그림은 세련된 목과 몸통, 인체의 표현을 향한 Modigliani 접근의 독특한 특성으로 양식화 된 방식으로 제시됩니다. 여성 인물은 손을 옆으로, 평온과 명상적인 평온을 모두 전달하는 자세로 서있는 것처럼 보입니다. 얼굴의 특징에 대한 세부 사항이 부족하고 일련의 단순한 선과 색상 사용으로 축소되면 보편성의 감각이 추가되어 관중이나 관중이 개인주의의 산만 함없이 수치를 식별 할 수 있습니다.
사용 된 컬러 팔레트는 미묘하고 조화로 이루어지며, 주로 따뜻함과 유기농과의 연결을주는 끔찍한 색조입니다. 신체의 부드러운 베이지 색과 배경의 가장 어두운 색조 사이의 뉘앙스는 그림을 보완하여 컨텍스트와의 응집력을 잃지 않고 강조 할 수있는 부드러운 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 인상주의와 Fauvism에서 Modigliani가 더 함유되고 세련된 미학을 선택하여 색상을 사용하여 분위기를 조성하는 능력을 강조하는 시대의 특징입니다.
이 작품은 배경에서 문화와 예술에서 여성 인물의 역할에 대한 반영을 폭로 할 수 있습니다. 애정을 표현하기로 선택할 때, Modigliani는 여성의 힘에 대한 이야기를 들려줍니다. 건축의 무게뿐만 아니라 전통의 무게와 사회적 기대의 무게도 유지 해야하는 인물입니다. 이것은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 시간에 여성의 상태에 대한 명상이된다.
"스탠딩 캐리 아티드"는 아프리카 예술과 유럽의 고전 예술의 영향을 융합시키는 Modigliani의 독특한 스타일의 패러다임 한 예입니다. 유체 라인과 인간 인물에 초점을 둔 아티스트는 표준 표현의 한계를 초월하여 시청자가 형태뿐만 아니라 그 감정을 탐구하도록 초대합니다.
20 세기의 예술의 맥락에서, Modigliani는 컨벤션에 도전하는 능력으로 눈에 띄고, "스탠딩 카리안 타이드"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 아름다움과 인류의 본질에 대한 검색을 요약하고, 심지어 현대 대중에게도 공명합니다. 이 작품은 인간의 경험을 탐구하고 표현하는 시대를 초월한 예술의 힘을 상기시켜 남아 있으며,이 작품은 Amedeo Modigliani의 궤적과 현대 미술의 캐논에서 근본적인 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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