설명
Francisco Goya의 "터무니없는 카니발"(1823) 작품은 인간 본성의 복잡성과 문화적 전통의 모호한 축하에 대한 강력한 반영으로 나타납니다. 마지막 몇 년부터 시작된이 그림은 법원에 초점을 맞춘 가장 잘 알려진 작품에서 멀어져 그로테스크와 축제 분야에 들어갑니다. 스페인의 사회 환경에서 항상 그의 시대를 예리한 관찰자이자 비판적 목소리로 항상 예술적 능력을 사용하여 축제의 이원성을 풀어 아이러니와 교란의 배경을 드러냅니다.
시각적으로 "카니발 부조리"는 색상과 구성의 극적인 사용이 특징입니다. 사용 된 팔레트는 어둡고 우울하며 빛을 흡수하는 것처럼 보이는 갈색과 황토색 톤이 우세하여 장면에 거의 장례식 분위기를줍니다. 대조적으로, 대표 카니발에 혼란과 장애를 더하는보다 생생한 터치가 발생합니다. 이 작품에는 열광에 얽힌 것처럼 보이는 인물이 채워져 있으며, 축하의 기쁨과 초과의 공간 사이의 불협화음을 묘사합니다. Goya는 시청자에게 기쁨의 현실에 의문을 제기하도록 초대하기 때문에이 대조는 필수적입니다. 카니발의 표면 아래에는 부조리와 불일치가 심연 될 수 있음을 시사합니다.
그림을 채우는 캐릭터는 통제되지 않은 움직임, 거의 만화로 나타납니다. 거의 만화는 지난 몇 년간 고야의 스타일을 반영하며, 더 표현 주의적 접근 방식으로 표시됩니다. 상징주의가 장착 된 중심 인물에는 축제에서 정체성과 공통 은폐 사이의 춤을 구현하는 요소 인 마스크가 제시됩니다. 이러한 마스크의 사용은 종종 대중 축하와 함께 사회적 관습과 위선에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다. 이를 통해 Goya는 카니발의 본질뿐만 아니라 인간 상태 전체에 대한 의문을 제기합니다.
Goya 가이 작품을 만드는 역사적 맥락은 중요합니다. 전쟁, 질병 및 정치적 음모의 경험으로 표시된 삶을 살면 스페인의 난기류 기간을 반영합니다. 그림은 카니발이 사회적 장애와 가치 상실의 표현이되는 회고의 예술로 나타납니다. 원칙적으로 축제처럼 보일지 모르지만 고야가 우울한 분위기로 다루는 문제의 선택은 사회와의 마약력이 커지는 것을 나타냅니다.
우리가 그의 생애 마지막 해에 다가 가면서, 고야는 전통적인 그림과 학업 컨벤션과 거리를 두어 모더니즘으로가는 길을 확립합니다. 그의 "터무니없는 카니발"은 시청자들에게 피상적 이외의 것을 보도록 도전하고 소외와 사회적 비판 문제와 공명하는 더 깊은 의미에 빠지게하는 예측 작업입니다. 이 작품은 다른 걸작보다 덜 알려져 있지만, 그 가치는 분석의 깊이와 복잡한 감정을 유발하는 능력에 있습니다.
요컨대, "카니발 부조리"는 강렬한 극장과 사회와 그 관행에 대한 관통 비판을 결합한 작품입니다. Goya는 전형적으로 축제 행사의 핵에 아이러니를 배치함으로써 간단한 장난스러운 표현이 인간의 진위와 암에 대한 엔터테인먼트의 영향에 대한 명상으로 변모시킵니다. 그의 비전에서 카니발은 단순한 축하 행사가되기를 중단하고 인간의 상태의 거울로, 불완전한 춤에서 웃음과 절망을 가공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.