설명
1924 년에 만든 Chaim Soutine의 그림 "Cagnes의 Land Soutine은 공식 왜곡과 대담한 색상 사용을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 인식 된 풍경뿐만 아니라 감각적 인식에 뿌리를 둔 정서적 경험을 포착합니다.
"Cagnes의 풍경"을 관찰 할 때, 하늘과 땅이 난류 포옹에 합병되는 것처럼 보이는 움직이는 세계의 비전이 즉시 설명됩니다. 페인트의 분위기는 눈에 띄는 역동 성으로 임신되며, 활발한 브러시 스트로크와 무성한 색상 사용으로 나타납니다. 캔버스는 파란색, 녹색 및 황토가 풍부한 팔레트, 거의 촉진 가능한 에너지와 얽힌 그늘에 의해 지배되어 현장에서 하루의 평온과 자연의 고유 한 불안정성을 불러 일으 킵니다.
Fauves와 Post -Impressionism의 영향을받는 Soutine은 색상이 단순히 대표적 일뿐 만 아니라 감정을 전달하는 수단으로 작용하는 기술을 사용합니다. 음색이 겹치고 결합하는 방식은 각 모습이 새로운 복잡성을 발견하는 명상적인 경험을 초대합니다. 삶을 숨 쉬는 흐린 하늘로 배경은 프랑스에 도착한 후 예술가에게 깊은 영향을 미치는 Cagnes-Sur-Mer 지역의 무성한 풍경과 대조됩니다.
"Cagnes의 Landscape"에서, 구성은 일정한 흐름 상태 인 것으로 보인다. 형태는 왜곡되고 꼬인다. 시청자가 작품의 중심으로 끌려가는 동안 공기와 빛의 움직임을 시사한다. 작곡에 대한이 서정적 인 접근은 종종 풍경을 창조적 인 감성 에너지 분야로 바꾸는 Soutine의 스타일의 특징입니다. 여기서, 인간 캐릭터는 찾을 수 없으며, 이는 관중과 자연 사이의 친밀한 연결을 암시하여 자신의 캐릭터로 변형시킵니다.
Soutine은 예술이 유럽에서 깊은 변화를 겪고있는 시대에 일했기 때문에이 작업의 맥락은 언급 할 가치가 있습니다. 전통적인 입장에 의문이 있었고 감정과 개인적인 인상의 프리즘을 통해 현실을 대표 할 가능성이 급성장했습니다. "Cagnes의 풍경"은 단순한 표현을 초월하고 풍경의 영혼을 탐구하려는 Soutine의 욕구에 대한 간증 인 이러한 아이디어의 표현으로 볼 수 있습니다.
Soutine의 작업에서 Cagnes -sur -mer의 중요성은 과소 평가 될 수 없습니다. 이 장소는 여러 예술가들을위한 대피소가되었으며, 머무는 동안 Soutine 은이 지역의 아름다움을위한 깊은 애착을 개발했습니다. 그가 사진 표현에 집착하지 않고이 위치의 본질을 포착하는 방식은 일상적인 무언가를 초월 적으로 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
마지막으로, "Cagnes의 Landscape"는 Soutine의 기술적 미덕의 예가 될뿐만 아니라 관중들에게 내장적이고 개인적인 방식으로 자연을 경험하도록 초대합니다. 각 스트로크, 각 색상의 뉘앙스는 우리 주변의 세계와 더 깊은 연결을위한 차량이됩니다. 이 작품은 많은 Soutine의 창조물과 마찬가지로 시청자와 풍경 사이의 대화를 열어 현실과 감정 사이의 선을 흐리게합니다. 이런 의미에서 "Cagnes의 풍경"은 그림 일뿐 만 아니라 시간과 공간을 초월하는 경험이며, 그것을 생각하는 사람들의 중심부에서 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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