설명
1905 년의 "Cagnes의 Land 이 작품에서 Renoir는 특히 Cagnes-Sur-Mer 지역에있는 지중해 풍경의 화려 함에 들어갑니다. 날씨와 빛이 결합되어 거의 마법의 분위기를 조성하는 곳입니다. 이 구성은 갱신 팔레트가 영광 전체에 나타나는 색상과 빛의 플랩으로 특징 지어집니다.
작품을주의 깊게 관찰 할 때, renoir가 풍경의 표현을 다루는 방식은 매력적입니다. 구성은 역동적이며 뷰가 캔버스를 통과 할 수있는 그림 프레임에서 고안됩니다. 넓은 잔디와 물결 모양의 언덕은 시청자가 멀리서 길을 잃게합니다. 느슨하고 준 가시성 브러시 스트로크는 다시 표시의 스타일의 독특한 특징이며,이 경우 햇빛의 강도를 전달하여 따뜻하고 포위적인 빛으로 풍경을 목욕시키는 역할을합니다. 팔레트는 활기 넘치는 녹색, 빛나는 노란색 및 부드러운 파란색으로 구성되어 조화로운 조합을 나타내며 환경의 광도를 포착합니다.
"Cagnes의 풍경"은 주로 조경 작업이며 눈에 띄는 인간 인물이 부족하지만, 인간의 자연과의 상호 작용을 암시하는 색과 빛의 사용을 통해 미묘한 존재의 힌트가 있습니다. 그것은 자연이 일상 생활의 배경이었던 방식을 인식하여, 결석했지만이 암시적인 이야기의 일부인 남성과 여성을 둘러싼 주변 환경의 아름다움을 강조합니다.
이 작업의 흥미로운 측면은 Renoir가 자연광을 사용하여 시간 감각을 부여하는 방식입니다. 이것은 인상주의의 일반적인 특징이지만, 종종 인간 인물의 표현과 관련된 갱신은 같은 선명도로 자연을 탐구하는 능력을 보여줍니다. 빛은 순간의 일시적인 일뿐 만 아니라 인간과 지구 사이의 연결을 반영하여 끊임없는 변형에서 문제가됩니다.
Renoir는 색상과 빛에 대한 실험이 절정에 달하는 기간에 "Cagnes의 풍경"을 그렸습니다. Renoir는 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 예술가들과 협력 한 인상파 운동과의 연관성 이후 수년 이래로 많은 사람들이 가장 관능적 인 접근 방식으로 진화하여 많은 사람들이 가장 관능적 인 사람 중 하나로 자격을 갖추 었습니다. 인상파들 사이에서 쾌활합니다. 이 작품은 예술의 나레이션에서 주인공으로 빛과 대기의 요소를 종종 통합하는 후속 탐험과 일치합니다.
코스타 아즈울의 지리와 기후와 갱신의 연결은이 작업에서 분명합니다. Cagnes -Sur -mer는 당시 예술가들에게 대피소 일뿐 만 아니라 완전한 예술적 해석의 주제와 공간이됩니다. "Cagnes의 Landscape"는 풍경의 시각적 경험을 축하 행사로 바꾸어 각 뇌졸중에 활력과 감정을 심어주는 능력을 강조합니다.
요약하면, "Cagnes의 Landscape"는 생생한 색상과 빛의 처리를 통해 순간을 포착 할 때 갱신의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 화가의 자연에서 분위기와 감정을 불러 일으킬 수있는 화가의 능력은 그의 예술적 유산에 대한 간증으로 남아 있으며, 시청자는 예술의 묵상에서 공명하는 순간의 아름다움과 연결하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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