설명
1602 년에 만든 Caravaggio의 그림 "Juan El Bautista"는 어둠의 본질과 이탈리아 바로크 교사의 특징적인 드라마를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Caravaggio는 깊은 내성의 순간에 성자를 대표하며, 시청자가 침례교 인물의 미스터리와 영성을 고려하도록 초대하는 평온과 우울의 혼합을 시선으로 전달합니다.
이 작곡은 전경을 차지하는 Juan의 인물에 중점을 둔 놀랍도록 엄격합니다. 낙타 피부로 옷을 입는 것은 사막에서 그의 금욕 생활과 관련이있는 속성 인, 성도는 Chiaroscuro의 사용이 빛과 빛과의 극적인 대조를 생성하는 유명한 Chaminea 기술로 자신을 밝히기 시작하는 그림자 얼굴을 가지고 있습니다. 어둠, 틀림없이 Caravaggio의 물개. 보이지 않는 소스에서 나오는 조명은 후안의 얼굴과 팔에 초점을 맞추고 그의 수수께끼의 표현과 자세를 강조합니다.
어둡고 거의 무한한 배경은 캐릭터의 독창성을 강화시켜 시청자가 그와 그의 친밀한 환경에 절대적으로 집중되게합니다. 이 작품에는 다른 인물들이 존재하지 않으며, 이것은 그리스도의 도착의 선구자 인 요한의 신비로운 존재에 스며드는 고립감에 기여합니다. 이 외로움은 결석으로 제시되는 것이 아니라 오히려 인간과 신성 사이의 연결을 나타내는 인물 인 침례교의 사명의 진술로 제시됩니다.
색상 사용도 똑같이 흥미 롭습니다. Caravaggio는 갈색과 금의 스펙트럼에서 움직이는 팔레트를 사용하여 Juan의 생명의 소박함과 그의 성격의 따뜻함을 유발하는 지구 색조를 우선합니다. 이 색수 선택은 피부의 질감과 거의 유형적으로 보입니다.
주목해야 할 중요한 측면은이 그림이 Caravaggio가 자연주의의 요소와 극장의 드라마를 통합 한 스타일을 정의하기 시작한시기에 만들어 졌다는 것입니다. 그림은 거의 심리적 접근 방식을 가지고 있으며, 그 그림은 성자뿐만 아니라 복잡한 감정을 가진 인간입니다. 그러한 친밀한 맥락에서 종교적 인물의 이러한 표현은 Caravaggio가 그의 후속 작품에서 공간과 인간이 인간의 상호 작용의 단일 몸이되는 혁신을 기대합니다.
Caravaggio의 "John The Baptist"는 성도의 표현 일뿐 만 아니라 빛, 형태 및 영성을 탐구하는 것입니다. 그의 기술적 숙달과 인간 심리학에 대한 깊은 이해를 통해 Caravaggio는 침례교의 본질을 포착 하여이 작품을 바로크 예술의 이정표로 바꾸고 선지자의 인물에 대한 시대를 초월한 연구로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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