설명
Claude Monet에 의해 1876 년에 그린 "The Putheys"는 자연 주의적 관찰과 미적 혁신의 교차점에있는 작품입니다. 농업 일상 생활과 주변 환경의 동물 군을 포착하는이 그림은 빛과 색상에 대한 Monet의 관심뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 특정 순간의 본질을 포착하려는 욕구를 반영합니다. 캔버스에서 Monet은 칠면조 그룹을 제시하여 특징 인상파 스타일을 보여줍니다.이 스타일은 정확한 세부 사항보다는 빛과 대기의 표현에 중점을 둡니다.
"Los Paves"의 구성은 요소가 유동적이고 자연스러운 방식으로 어떻게 구성되는지에 대한 연구입니다. 작품의 중심에있는 칠면조는 시청자가 그림의 모든 구석을 탐험하도록 초대하는 시각적 역학을 기꺼이 생성하고자합니다. 모네는 성향을 통해 삶을 떠오르는 것처럼 보이는 균형을 만듭니다. 칠면조가 주변의 초목을 나타내는 녹색과 노란색 색조의 배경에 눈에 띄기 때문에 시청자의 시선은 장면을 따라 안내됩니다. 이 색상 선택은 진동을 제공 할뿐만 아니라 인간의 눈과 자연의 연결을 강화합니다.
이 작업에서 색상의 치료는 중요합니다. Monet은 제한적이지만 햇빛의 변동성과 칠면조의 색상과 환경의 색상에 어떤 영향을 미치는지를 포착하는 팔레트를 사용합니다. 카라멜 톤과 어두운 그림자는 칠면조에 거의 3 차원 품질을 제공하며, 이는 질감의 표현에서 Monet의 미덕을 강조합니다. 회색, 검은 색 및 갈색의 뉘앙스는 동물의 깃털에 재생되는 빛을 반영하는 반면, 노란색 녹색 배경은 거의 추상적 인 요소가되어 중앙 대상으로부터 산만하지 않고 농촌 환경의 활력을 시사합니다.
넓은 풍경과 장면이 우세한 그의 가장 유명한 작품과는 달리 "칠면조"는 인상주의 발전 내에서 휴식을 제공하는 동물 군에 초점을 맞추는 것으로 유명합니다. 이 운동의 창시자 중 한 명인 Monet은 빛을 포착 할뿐만 아니라 가장 순수한 상태에서 생명 자체를 포착하려고했습니다. 칠면조의 선택은 키의 모습에 대해 드문 것처럼 보일지 모르지만, 천재가있는 곳은이 단순성에 있습니다. Monet은 일상을 관찰하고 그것을 축하 할 가치가있는 것으로 변모시킵니다.
이 작품은 또한 농촌 생활과 동물에 대한 Monet의 관심을 반영합니다. 그는 그의 가장 복잡한 작품만큼 상징적 인 의미를 갖지는 않지만 "The Putheys"는 주변 환경의 모든 뉘앙스를 포착하려는 그의 욕구에 대한 분명한 증거입니다. 이 작품은 시간과 그것이 창조 된 장소의 진지한 표현으로, 19 세기 프랑스에서 생명의 특정 비전을 캡슐화합니다.
그의 시대의 예술의 맥락에서, "칠면조"는 인상주의를 특징 짓는 세상을 보는 방법의 탐구와 공명합니다. 이 작품을 통해 Monet은 조류 그룹을 제시 할뿐만 아니라; 그것은 빛, 자연 및 생명 자체에 대한 명상을 제공합니다. 그것은 단순히 칠면조 캔버스가 아니라 평범한 사람들을 특별한 것으로 바꿀 수있는 예술이 할 수있는 역할을 강력하게 상기시킵니다. 따라서, "칠면조"는 농촌 생활에서 순간을 포착함으로써 Monet의 움직임과 경이로운 능력의 의지로 남아 있으며, 서양 예술의 캐논에서 초월을 그래프로하는 많은 작품 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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