설명
스위스-프랑코 화가 인 펠릭스 발로 턴 (Félix Vallotton)은 그림의 정밀도를 색의 충동과 결합 할 수있는 능력으로 예술사에서 두드러진 장소를 차지합니다. 1897 년 그의 작품 "La Fuente"에서 Vallotton은 작곡과 색상, 그의 스타일의 독특한 특성 조작에 대한 그의 기술을 보여줍니다. 이 그림은 상징과 현실주의 사이에서 움직이는 작가의 미학의 완벽한 예입니다.
"소스"는 단순성과 웅변으로 눈에 띄는 내부 장면을 제시합니다. 이 작곡은 작은 조파 파나에서 물을 쏟아 부어 시청자에게 등을 대고 구부러지는 벌거 벗은 여성 인물에 중점을 둡니다. 명확하고 잘 정의 된 형태의 여성의 몸은 전체 작업이 회전하는 축이됩니다. 국내 환경은 단순하지만 신체의 곡선과 기하된 대비를 제공하는 Embalidosado 토양으로 간단하지만 신중하게 묘사됩니다.
Vallotton 이이 작업에서 사용하는 색상 팔레트는 현저하게 포함되어 있지만 효과적입니다. 그림의 피부 색조는 배경의 가장 추운 색상과 부드럽게 대조하여 거의 두드러진 친밀감의 분위기를 조성합니다. 회색 -흰색 벽과 붉은 토양은 견고성과 영구의 감각을 강화하는 반면 미묘하게 작동하는 그림자는 구성에 깊이를 더합니다.
"소스"의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 선과 윤곽의 독특한 사용입니다. Vallotton은 거의 조각적인 선명도로 그리는 능력으로 유명했으며, 이것은 여성 인물이 묘사되는 정밀도에 반영됩니다. 날카로운 선과 잘 정의 된 가장자리는 화가의 기술 영역에 대한 간증이며 인간 형태의 본질을 포착하는 능력입니다.
발로 턴은 모든 유형의 감정이나 과도한 극화를 피하지만 물을 쏟아 붓는 행위는 정화 또는 갱신의 제스처로 해석 될 수 있습니다. 그림의 위치와 그 과제의 집중력은 명상적인 침착 함을 암시하며, 이는 시청자를 조용하고 반사적 인 묵상에 초대합니다.
이 작품은 Félix Vallotton이 어떻게 친밀감을 보편적 인 것과 합병시키는 지에 대한 웅장한 예입니다. 색상과 형태의 세부 사항과 숙달에 중점을 둔 것은 사실주의의 영향을 반영하는 반면, 장애가있는 분위기와 장면의 고요함은보다 상징적 인 감도를 향한 것입니다.
"La Fuente"에서 Vallotton은 자신이 속한 포스트 인상주의 예술가 그룹 인 Nabis의 전류와도 일치합니다. 나비는 단순한 표현을 넘어 현실의 영적, 정서적 측면을 탐구하려고 노력했습니다. 이 그림은 실행에 현실적이지만 인간 상태에 대한 깊은 탐구의 인감을 전달합니다.
요약하면, Félix Vallotton의 "La Fuente"는 그의 예술적 재능의 본질을 캡슐화하는 걸작입니다. Vallotton은 모양, 색상 및 구성의 숙련 된 조작을 통해 구체적이고 시대를 초월하며 친밀하고 보편적 인 장면을 만듭니다. 그것은 우리가 절묘한 정밀도로 포착 된 순간의 침착하고 선명도를 멈추고 경험하도록 우리를 초대하는 그림입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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