설명
1886 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "출산 (아들 모유 수유)"은 일상 생활에서 친밀감과 부드러움을 포착 한 예술가의 숙달에 대한 중요한 증언으로 세워졌습니다. 인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Renoir는이 작품에서 그 특징적인 생생한 스타일을 모성의 감정적 표현과 결합했습니다. 이 그림은 시청자가 어머니와 그녀의 아들 사이에 섬세하고 깊은 순간에 들어가서 관계의 본질을 캡슐화하도록 초대합니다.
이 구성은 캔버스의 중심 부분을 차지하는 어머니의 모습에 중점을 둡니다. Renoir는 여성을 약간 측면 각도로 제시하기로 선택하여 시청자가 얼굴의 평온함과 팔에 안고있는 아이를 인도하는 예배를 동시에 관찰 할 수있게합니다. 어머니의 부드럽고 명상적인 표현은 깊은 정서적 유대를 암시합니다. 그림의 윤곽에서 부드러운 곡선 선을 사용하면 따뜻함과 연결이라는 아이디어가 강화됩니다.
색깔의 관점에서, Renoir는 평화와 친밀감의 분위기를 조성하는 명확하고 빛나는 색조를 사용하여 특징적인 팔레트를 보여줍니다. 어머니의 피부 색조는 편안함을 불러 일으키는 부드러운 끔찍한 색상의 배경으로 보완됩니다. 조명과 그림자는 미묘함과 산재되어있어 세 가지 차원 효과가 생겨 어머니의 인물이 캔버스에서 나오게됩니다. 어머니의 피부의 빛과 아이를 둘러싼 부드러운 빛은 등록 된 순간의 취약성과 아름다움을 더욱 강조합니다.
이 작품에서 눈에 띄는 또 다른 측면은 특히 질감의 표현에서 세부 사항에 대한 세심한 관심입니다. 어머니의 어깨를 덮는 직물은 섬세한 주름을 나타내며 머리카락은 이마와 어깨에 부드럽게 떨어지면서 장면에 자연의 공기를 가져옵니다. 아이는 부분적으로 숨겨져 있지만 어머니에 대한 가슴, 어린 시절의 의존성과 결백을 상징하는 신뢰의 입장으로 표시됩니다.
"읽기"또는 "꽃의 자녀"와 같은 혁신과 비슷한 그림도 가족과 인간 관계에 대한 이러한 접근법을 반영하지만, "임산부"는 모성 친밀감에 대한 특정 접근 방식으로 구별됩니다. 특히이 작품은 가장 순수한 맥락에서 일상 생활과 인간 관계의 탐구에 대한 예술가의 관심과 일치합니다.
19 세기 후반의 예술적 맥락에서, "출산"은 신화와 여러 측면에 들어가기위한 신화와 이상화를 넘어서서 여성의 표현이 탐구되기 시작했을 때 새겨 져 있습니다. Renoir는이 그림을 통해 식량 행위뿐만 아니라 그 행위가 암시하는 사랑, 보살핌과 헌신을 묘사하여 각 브러시 스트로크를 삶과 여성의 축하로 전환합니다.
따라서 "출산 (그녀의 아들 모유 수유)은 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 인간의 경험에 대한 보편적이고 촉진 가능한 진술 일뿐입니다. 이 그림은 르누아르가 불멸을 원했던 임시 순간의 증인으로 인내하며, 어머니와 그녀의 아들 사이의 친밀감에서 발견 된 아름다움을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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