설명
1510 년에 제작 된 라파엘의 "추기경의 초상화"작품은 르네상스 마스터의 작품을 특징 짓는 기술적 미덕과 심리적 깊이의 화려한 표현입니다. 시대의 초상화 전통에 등록 된이 초상화는 종교적 품위를 나타내는 데있어서의 정밀도뿐만 아니라 인간의 성격의 본질을 캡슐화 할 수있는 본질적인 능력, 라파엘의 틀림없는 인장을 캡슐화 할 수있는 본질적인 능력 때문에 눈에 띄는다. 일하다.
얼굴 특성이 현저하게 다른 추기경에는 진지한 얼굴과 권위와 내성을 불러 일으키는 모습이 제시됩니다. 관중은 즉시 추기경의 표현에 끌리며, 이는 그의 위치의 무게를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 심리적 접근법은 라파엘이 지배하는 요소이며, 초상화의 단순성을 통해 감정과 성격을 전달합니다. 추기경의 머리는 단순한 배경이 아닌 어두운 배경으로 둘러싸여 있습니다.
사용 된 컬러 팔레트는 의류에서 강렬한 빨간색의 색조를 덮고 있으며, 복장의 깊이를 강조하고 캐릭터에서 나오는 존엄성의 분위기를 강화하는 어두운 뉘앙스와 대조됩니다. 교회의 계층과 권위와 관련된 전통적인 색상 인 맨틀의 빨강은 추기경의 그림을 모델링하는 그림자와 조명을 미묘하게 사용하여 작업에 3 차원 공기를 제공합니다.
볼륨과 차원을 제공하는 데 사용되는 기술인 Chiaroscuro의 사용은이 작품에서 마스터 엘의 빛과 그림자를 조작하는 능력을 보여줍니다. 추기경 의류의 각 접이식은 신중하게 작동하여 르네상스의 예술을 정의하는 세부 사항에 대한 관심을 증명합니다. 이 초상화는 추기경을 개인으로 대표 할뿐만 아니라 16 세기의 역사적 맥락에서 교회의 힘과 영향의 상징으로 작용합니다.
표현 된 추기경의 이름은 확실하게 확인되지 않았지만, 그의 시간 에이 모호성이 초상화의 도전이자 속성이 될 수 있었는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 표현에서, 라파엘은 추기경의 인물의 보편성을 포착합니다. 초상화에서 전형적인 것은 그의 시간의 초상화 작품에서 종종 인간의 상태와 신성과의 관계에 대해 이야기하기 위해 개성을 초월합니다.
이 초상화는 이탈리아 르네상스의 걸작의 일부로 라파엘 외에도 레오나르도 다빈치와 티지 아노와 같은 화가들도 주제의 심리학을 탐구하기위한 수단으로 초상화를 배양했습니다. 그러나 라파엘의 숙달은 공식적인 아름다움과 정서적 표현을 결합하여 단순한 외관에서는 깊은 수준의 의미와 인류를 드러내는 작품을 만들 수있는 능력에 있습니다.
"추기경의 초상화"는 라파엘의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 르네상스의 복잡성에 대한 관문 역할을합니다. 이 작품은 예술이 외관뿐만 아니라 내부 특성을 포착 할 수있는 방법에 대한 중요한 예입니다. 시청자는 추기경을 묘사 할뿐만 아니라 역사의 풍부한 층과 그것이이 매혹적인 예술적시기를 운영하는 맥락을 고려하도록 초대합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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