설명
20 세기 초 러시아 예술의 광대 한 파노라마에서 Mikhail Nesterov는 그의 당시 가장 중요하고 반사적인 화가 중 하나입니다. 1901 년의 "Máximo Gorki의 초상화"의 작품은 그림 표현 일뿐 만 아니라 예술가와 그의 모델, 유명한 러시아 작가 및 극작가 사이의 관계에 대한 깊은 간증이기도합니다.
언뜻보기에, 시청자는 Gorki의 시선의 강도에 의해 포착됩니다. 캔버스를 초월하고 그것을 관찰하는 사람들의 생각을 관통하는 것처럼 보입니다. Nesterov는 캐릭터의 본질을 포착 할 수있는 타고난 능력을 가진 Nesterov는 거의 내성적 인 품질의 초상화를 제공하여 Gorki의 힘과 취약성을 모두 드러냅니다.
작업의 구성은 대상을 테이블 중앙에 배치하는 수직 배치와 함께 신중하게 구성됩니다. 캐릭터 의이 캐릭터는 그 중요성과 지배적 인 존재를 강조합니다. 색상은이 그림에서 중요한 역할을합니다. 어둡고 끔찍한 색조, 특히 배경에서 Gorki의 얼굴의 창백함과는 대조적으로 그의 모습을 강조하고 그에게 일종의 미묘한 분위기를줍니다. 얼굴을 목욕시키는 부드러운 조명은 묵상의 순간, 깊은 반사를 암시합니다.
그의 상징주의 스타일과 영성으로 가득 찬 그의 작품으로 알려진 Nesterov는이 접근법에서 "Máximo Gorki의 초상화"로 약간 전환됩니다. 여기서, 의심의 여지가없는 영적 깊이가 있지만, 초점은 고르키의 사람, 그의 인류 및 당시의 지적 역할에 분명히 초점을 맞 춥니 다. 그러나 엄격하고 거의 단색 배경의 선택은 Nestterov의 가장 상징적 인 작품 중 전형적인 명상의 분위기를 말합니다.
초상화의 놀라운 측면은 아티스트가 세부 사항을 처리하는 방식입니다. 그의 두꺼운 수염과 흐트러진 머리카락으로 고르키의 얼굴은 그의 현실주의에서 거의 사진으로 묘사됩니다. 그러나 네스테로프가 실제로 그의 숙달을 보여주는 눈에 있습니다. 침투하고 생명으로 가득 찬 고르키의 눈은 작가의 영혼의 거울 역할을하는 그림의 핵심입니다.
Nesterov와 Gorki의 관계는 전문적 일뿐 만 아니라 흥미 롭습니다. 둘 다 세상에 대한 비슷한 비전을 공유하고 깊은 상호 존중을 느꼈습니다. 이 존중과 이해는 작품으로 분명히 번역되어 화가와 그의 모델 사이의 침묵의 대화로 초상화를 바꿉니다.
"Máximo Gorki 초상화"는 초상화 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 시대의 창과 러시아 문화의 두 위대한 인물 사이의 연결에 대한 간증이기도합니다. 난기류와 변화의시기에, Nesterov는 작가뿐만 아니라 복잡하고 다각적 인 인간으로 Gorki의 본질을 포착합니다. 기술적 인 정밀도와 감정적 깊이를 가진이 그림은 Nestterov의 예술적 천재에 대한 지속적인 간증과 동시대의 본질을 포착하는 능력으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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