설명
Ernst Ludwig Kirchner의 그림 "Portrait -1927"은 작가 스타일의 독창성과 그의 주제의 영혼을 포착하는 능력을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 표현주의 그룹 Die Brücke의 기본 회원 인 Kirchner는 현대 미술의 세계에서 계속 공명하는 예술적 유산을 남겼습니다. 1927 년부터 데이트 된이 초상화는 기술과 구성뿐만 아니라 캔버스에서 방출되는 감정으로 인해 눈에 띄는 것입니다.
언뜻보기에, 초상화는 시청자의 관심을 즉시 포착하는 중심 인물을 보여줍니다. 짙은 파란색 톤 배경의 선택은 그림을 장식하는 따뜻하고 생생한 색상과 놀라운 대조를 이룹니다. Kirchner는 붉은 색, 노란색 및 황토색 톤이 얽히고 촉진 가능한 에너지와 거의 내장 분위기를 일으키는 강렬한 색상의 팔레트를 사용합니다. 얼굴의 모양은 왜곡되고 표현 주의적 표현을 나타내며, 이는 모델의 신체적 외관뿐만 아니라 시청자와의 감정적, 심리적 연결을 불러 일으 킵니다.
이 작품의 구성은 그림이 진동하는 것처럼 보이는 에너지 선과 윤곽을 사용하여 강조된 중심 초점이 될 수있게합니다. 감정적 인 긴장을 포착하는 능력으로 유명한 Kirchner는 고전적인 초상화의 이상적인 표현에서 멀어집니다. 대신, 빠른 브러시 스트로크 기술과 색상의 대담한 사용은 즉각적이고 진정성을 나타냅니다. 이 접근법은 당시의 전통과는 달리 모델의 본질을 포착했습니다.
초상화 자체는 사람의 단순한 표현에만 국한되지 않습니다. 그것은 Kirchner가 고뇌와 소외로 표시된 난류 시대의 간증으로 나타납니다. 커치 너는 그의 경력 전반에 걸쳐 고독 문제와 정체성에 대한 검색, 특히 도시 사회의 근대성과 마력의 맥락에서 탐구했다. 이 작업은 특정 모델이 식별되지는 않지만 자신의 개인적인 위기와 인간의 정신에 대한 탐구로 해석 될 수 있습니다.
Kirchner의 표현주의 운동에 미치는 영향과 다른 현대 예술가들과의 관계는 중요했습니다. 그러나 생생한 감정과 현실에 대한 주관적인 비전이 특징 인 그의 독특한 스타일은 그를 구별합니다. 이 초상화는 동시의 초상화와 Edvard Munch와 같은 다른 표현 주의자의 관심사와 같은 비슷한 선을 따르는 다른 시간의 다른 작품과 함께 관찰 될 수 있습니다. 이 작품에서 정서적 공명과 형태와 색상의 사용은 우리가 창조의 맥락뿐만 아니라 현대 예술의 선구자로서 Kirchner의 유산에 대해서도 우리를 반영하도록 초대합니다.
본질적으로, "초상화 -1927"은 개인의 표현 이상입니다. 그것은 Kirchner의 마음에 대한 포털이며 그가 평생 동안 직면 한 내부 투쟁을 반영하는 것입니다. 상징주의와 감정이 풍부한 작품은 여전히 관련이 있고 매혹적이며 시청자는 캔버스의 인물뿐만 아니라 각 스트로크 뒤에 숨어있는 인간 경험의 깊이를 고려하도록 유도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.