설명
1915 년에 제작 된 Theo Van Dosburg의 "초상화 초상화"는 20 세기 초에 추상 예술의 진화에 대한 매혹적인 간증입니다. Stijl 운동의 주인공 중 한 명인 Van Dosburg는 기하학적 모양과 신중하게 선택된 컬러 팔레트를 사용하여 초상화의 전통적인 개념을 급진적으로 발전 시켰습니다. 이 그림에서 예술가는 표현주의와 거리를두고 기존의 인물을 인간의 존재를 암시하는 추상적 요소 세트로 대체합니다.
작업의 구성은 기하학 및 비대칭을 사용하는 데 현저합니다. 다양한 치수의 직사각형 형태와 직사각형은 시청자가 활발한 방식으로 시각적 공간을 탐색하도록 초대하는 방식으로 구성됩니다. 이 조항은 우연이 아닙니다. 그것은 Stijl 운동을 특징 짓는 질서와 균형의 아이디어에 따라 Van Doburg에 대한 검색을 반영합니다. 형태의 급성 각도와 단편화는 피사체를 비질질 화하여 시청자가 이미지를 고려할뿐만 아니라 표현의 본질을 반영하도록 초대하는 것으로 보인다.
색상 팔레트는 작업의 또 다른 정의 특성입니다. Van Dosburg는 빨간색, 파란색 및 노란색이 우세한 밝은 색조를 선택합니다. 이러한 주요 색상은 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 Piet Mondrian과 같은 현대 예술가 색 이론의 요소를 불러 일으 킵니다. "추상 초상화"에서 색상의 전략적 사용은 미학 일뿐 만 아니라; 그것은 감정적이고 감각적 인 반응을 일으키고 자합니다. 내러티브 맥락이 제거되면 Van Dosburg는 그림을 순수한 시각적 상호 작용 분야로 변환합니다.
전통적인 인간 형태가 없다는 것을 알아 차리는 것은 특히 흥미 롭습니다. 제목은 초상화를 제안하지만 개인의 표현은 비 유적으로 발생하지 않습니다. 이것은 아방 -가드 예술가들의 작품에서 반복되는 주제 인 정체성과 인식에 대한 의문을 제기합니다. "추상 초상화"에서 시청자는 모양과 색상의 성향을 관찰하면서 초록 세계에서 존재의 본질과 그 위치를 조사하고 있다고 생각할 수 있습니다.
Van Dosburg의 작품의 영향은 그의 시간을 넘어서서 예술과 건축의 후반의 움직임과 공명합니다. 주제의 비 물질화에 대한 그의 접근은 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 미적 인식과 경험에 대한 연구의 문을 열었다.
결론적으로, "추상 초상화"는 특이한 작품 일뿐 만 아니라 모더니즘과 추상화의 복잡성을 나타내는 것입니다. Theo Van Dosburg는 시청자에게 초상화의 관습을 다시 생각하도록 도전하여 순수한 모양과 색상의 표현을 통해 정체성을 나타내는 새로운 방법을 제안합니다. 그것의 유산은 지속되며,이 그림은 현대 미술사의 역사에서 중요한 기준점으로 남아 있으며, 새로운 세대가 초록과 비유의 한계를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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